Emyn Arnen

ES-PEC-TA-CU-LAR

2010-03-03T14:38:00.001+01:00

Es la palabra que puedo, mejor dicho, que debo utilizar para el conciertazo al que asistí el pasado domingo en la Sala Heineken de Madrid. ¿Motivos? Por un lado, la siempre maravillosa compañía de mis dos mosqueteros concierteros -ha salido con rima y todo-, Maeglin y Cris, y, por otro, la enorme calidad que The Swell Season destilan en directo.

En su momento, ya os hablé de este interesante proyecto musical creado por Glen Hansard y Marketa Irglova, proyecto que empezó a perfilarse durante el rodaje de la película independiente Once y que ha acabado tomando forma a través de dos interesantes trabajos, The Swell Season y Strict Joy, cuya gira de promoción es la que ha traído a estos dos grandes artistas a nuestro país.

La sala estaba llena hasta la bandera, con una sana mezcla entre producto pata negra y guiris de toda clase y condición. A eso de las 21 horas, Josh Ritter, telonero y amigo del grupo, sube al escenario con una sonrisa de oreja a oreja para enfrentarse al público de Madrid con tan sólo su voz y una magnífica guitarra, interpretando sencillas canciones folk llenas de encanto y acordes variopintos que lograron arrancar la ovación de los presentes.

Poco antes de las 22 horas, las luces se apagan y la expectación va en aumento entre pinta y pinta de cerveza. En cuestión de segundos se distingue la figura de Glen al borde del escenario, guitarra en ristre, para ofrecer una joya musical en forma de Say it to me now, uno de los temazos que adornan la impecable banda sonora de la mencionada Once. Roto el hielo por su inconfundible voz, el resto de la banda se une a él y a partir de ahí comienza el espectáculo, con una estupenda sucesión de temas tanto nuevos como antiguos del grupo, el cual recibió en varias ocasiones el apoyo de Javier Mas a la guitarra así como del telonero Josh Ritter a los coros, llegando a contar, incluso, con una simpática espontánea que se atrevió a subir al escenario para acompañar un par de canciones a ritmo de las castañuelas que Marketa había recibido como regalo esa misma noche.

Si a ello le sumamos los habituales chascarrillos de Glen entre canción y canción, la natural y encantadora sencillez de Marketa ante el micrófono -quien, por cierto, cumplía años y se sonrojó al escuchar cómo le cantábamos el Happy Birthday en un par de ocasiones-, la magia destilada por todos y cada uno de los músicos subidos sobre ese escenario -a destacar el papelón de Colm Mac Con Iomaire al violín-, y la espléndida comunión entre el público y la banda, el resultado es una noche inolvidable, de esas que no quisieras que acabaran nunca y te gustaría vivir una y otra vez. La intensidad fue tal que el público se volcó como nadie y la guitarra de Glen acabó con unas cuantas cuerdas rotas.

Glen y Marketa son grandes, muy grandes.

Luz verde para "Juego de Tronos"

2010-03-03T14:22:00.000+01:00

Aprovechando que estoy malita en casa, actualizo un poco esto y os comento una gran noticia: HBO ha decidido ordenar una primera temporada completa para la gloriosa obra de G.R.R. Martin.

Aquí va la primera foto promocional correspondiente a la escena inicial del episodio piloto.

Feliz Año Nuevo (Antípodas' Style)

2009-12-31T19:38:00.003+01:00

Cómo me gusta Australia (y algunos australianos)

Strict Joy - The Swell Season

2009-11-23T22:06:00.000+01:00

En su momento, os hablé del que se ha convertido desde hace algún tiempo en uno de mis grupos de cabecera: The Frames. Hoy, retomando la promesa que hice en su momento, os hablaré del nuevo proyecto en que se encuentra embarcado Glen Hansard, líder de la banda irlandesa.

The Swell Season es el nombre con el que Glen bautizó su primer disco en solitario, un trabajo publicado en 2006 donde contó con la colaboración de la violinista finlandesa Marja Tuhkanen, el cellista francés Bertrand Gallen y la multiinstrumentalista checa Markéta Irglová. Con esta última rodó ese mismo año la película independiente Once, un film irlandés en el que se narra de forma sencilla y sin excesivas pretensiones la incipiente historia de amor entre un músico callejero y una joven inmigrante. La cinta, enfocada por su director como una especie de musical, tuvo un éxito relativo a pesar de su escaso presupuesto y se convirtió en un título bastante conocido en círculos independientes hasta el punto de ganar un Oscar por Falling Slowly, una las canciones compuestas por Glen e incluída en su banda sonora.

Tan positivo fue el resultado del tándem Hansard-Irglová que, después de una extensa gira promocionando tanto el disco en solitario como la banda sonora de Once, ambos decidieron consolidar su "matrimonio" musical convirtiendo a The Swell Season en todo un proyecto común. Fruto de esta unión ha sido el disco Strict Joy, cuyo título se debe a un poema del escritor irlandés James Stephens, lanzado al mercado el pasado 27 de octubre y que ya tengo en mis manos.

Se trata de un trabajo muy en la línea de la primera colaboración entre ambos artistas, siguiendo hasta cierto punto la estela marcada por Glen a lo largo de su carrera musical en The Frames: melodías suaves y letras intimistas, mezclando elementos del pop-rock con sonidos mucho más folk, otorgando una especial preeminencia a la guitarra e introduciendo arreglos de piano y violín muy cuidados.

Aún no he podido saborearlo del todo y por tanto no puedo dar una nota definitiva pero lo que he escuchado me gusta, y me gusta bastante. Al menos esta vez podré dar un veredicto mucho más ajustado ya que tendré oportunidad de escucharlo en directo el 28 de febrero en la Sala Heineken de Madrid. Por si alguien está interesado, también tocarán el 27 de febrero en la Sala Apolo de Barcelona.

Para que podáis formaros vustra propia opinión aquí os dejo con el primer single, Low Rising.

I wanna sit you down and talk
I wanna pull back the veils
And find out what it is I've done wrong
I wanna tear these curtains down
I want you to meet me somewhere
Tonight in this old tourist town
And we'll go

Low rising
'Cause we've gotta come up
We've gotta come up
Low rising
'Cause I fear we've had enough
Low rising
'Cause there's no further for us to fall
Low rising
Oh, for the love of you

I wanna take you to the rock
I wanna jump right in
And see what that big ocean's got
I wanna turn this thing around
I wanna drink with you
All night, till we both fall down
Till we go

Low rising
'Cause we've gotta come up
We've gotta come up
Low rising
'Cause there's no further for us to fall
Low rising
And I fear we've had enough
Low rising
Oh, for the love of you

Low rising
'Cause we've gotta come up
We've gotta come up
Low rising
And I fear we've had enough
Low rising
'Cause there's no further for us to fall
Low Rising
Oh, for the love of you

For the love of you

Low rising, low rising

I wanna sit you down and talk

I wanna sit you down and talk about it now

Orcografía

2009-11-15T10:33:00.000+01:00

¿No os escuecen las retinas? ¿Acaso no os dan ganas de arrancaros los ojos? Sin palabras me quedo...

Remembrance Day

2009-11-11T11:00:00.001+01:00

Con este nombre -sustituido en algunos lugares por el de "Armistice Day"- se designa una celebración que tiene lugar en los países de la Commonwealth y en virtud de la cual se conmemora el final de la Primera Guerra Mundial. En realidad, este día no sólo sirve para recordar el fin de las hostilidades sino, sobre todo, para rendir homenaje a todos los civiles y soldados caídos por la patria a causa de un conflicto bélico, especialmente desde la Gran Guerra. Dado que dicho Armisticio tuvo lugar a las 11 horas del día 11 del mes 11 de 1918, países como Gran Bretaña, Canadá, Sudáfrica, Australia o Nueva Zelanda guardan dos minutos de silencio a esa misma hora en señal de respeto.

Junto con esta fecha encontramos el llamado "Remembrance Sunday", domingo más próximo al 11 de Noviembre -"Remembrance Day"-, donde se vuelven a guardar dos minutos de silencio a modo de recuerdo y en el que tienen lugar distintas ceremonias públicas. Entre las más relevantes del Reino Unido destaca la que tiene lugar junto al Cenotafio de Whitehall, monumento ante el que la Reina, en presencia de otros miembros de la familia real, el Primer Ministro y la oposición así como otros altos cargos y dignatarios, deposita una corona de amapolas para, a continuación, escuchar una serie de marchas y temas interpretados por bandas militares. Finalizado esto, una parada de veteranos desfila ante el Cenotafio, depositando cada una de las antiguas unidades una nueva corona de flores a su paso.

Durante los días previos a estas celebraciones, los ciudadanos británicos -así como los de otros países de la Commonwealth- tienen por costumbre llevar en la solapa de sus abrigos o chaquetas una amapola roja de plástico prendida por un imperdible. La razón de ello es que la amapola se convirtió en un símbolo de recuerdo y respeto a raíz de "In Flanders Fields", un poema escrito por el Teniente Coronel John McCrae que terminó convirtiéndose en uno de los textos literarios más famosos de la Primera Guerra Mundial:

In Flanders fields the poppies blow
(En los campos de Flandes las amapolas se mecen)

Between the crosses, row on row,
(Entre las cruces, fila en fila,)

That mark our place; and in the sky
(Que marcan nuestro lugar; y en el cielo)

The larks, still bravely singing, fly
(Las alondras, lanzando aún su valiente grito, vuelan)

Scarce heard amid the guns below
(Sin que nadie las sienta aquí entre los cañones)

We are the dead. Short days ago
(Somos los muertos. Pocos días antes)

We lived, felt dawn, saw sunset glow,
(Vivimos, sentimos el amanecer, vimos crepúsculos rojizos,)

Loved, and were loved, and now we lie
(Amamos, y fuimos amados, y ahora yacemos)

In Flanders fields.
(En los campos de Flandes.)

Take up our quarrel with the foe:
(Resume nuestra lucha con el enemigo)

To you from failing hands we throw
(De nuestras inertes manos te lanzamos)

The torch; be yours to hold it high.
(La antorcha; es tu tarea mantenerla bien alta.)

If ye break faith with us who die
(Si nos traicionas a nosotros que perdimos la vida)

We shall not sleep, though poppies grow
(Nunca descansaremos, aunque las amapolas crezcan)

In Flanders fields.
(En los campos de Flandes.)

Recordemos, pues, que nunca está de más.

Avatar

2009-11-04T21:27:00.005+01:00

¿Estará la historia a la altura de los efectos especiales? ¿Tendremos ante nuestros ojos una nueva joya cinematrográfica o, por el contrario, quedará todo en un bonito pero fácilmente olvidable espectáculo pirotécnico? La respuesta en nuestros cines a partir del 18 de diciembre.

Eso sí, Sam Worthington sigue mu rico... Ja, ja, ja, no me he podido resistir.

La Guardia de la Noche

2009-11-02T18:01:00.000+01:00

En el imaginario creado por G. R. R. Martin para su saga Canción de Hielo y Fuego, la Guardia de la Noche es una hermandad juramentada cuya misión principal consiste en la defensa del Muro, una titánica construcción que separa los siete reinos de Poniente del cruel e inhóspito norte habitado por salvajes y otras criaturas aún más peligrosas.

Se dice que el Muro, formado en su mayor parte por gigantescos bloques de hielo que nunca se derriten, fue edificado por Brandon el Constructor -fundador de la Casa Stark- unos 8.000 años antes de la época en que se desarrollan los eventos de Juego de Tronos y los posteriores volúmenes de la saga. Con una longitud aproximada de 500 kilómetros y una altura media de 200 metros, se distribuye de este a oeste, conectando una serie de fortalezas de diverso tamaño e importancia de las cuales sólo están habitadas en la actualidad Torre Sombría, Guardaoriente del Mar y Castillo Negro.

Su cometido originario era mantener alejados de los reinos de Poniente a los Otros, una raza de seres mágicos, siempre acompañados por la oscuridad de la noche y un frío antinatural, inmunes a las armas comunes -aunque no a la obsidiana-, que portan espadas de cristal capaces de quebrar el hierro más duro y que, además, son capaces de convertir a las víctimas de sus ataques en espectros sedientos de sangre.

Con paso del tiempo, sin embargo, los habitantes de los siete reinos e, incluso, los propios Hermanos juramentados llegaron a olvidarse de estas fantasmales criaturas, relegándolas al plano de las leyendas y las supersticiones, para centrarse en la vigilancia de los salvajes, cada vez más numerosos al otro lado del Muro. Por tanto, esta fortificación se acabaría convirtiendo en una especie de gran frontera destinada a evitar el paso de personas no deseadas.

En un primer momento, formar parte de la Guardia de la Noche suponía todo un orgullo y una manera de permitir que cualquier hombre, aun no siendo de alta cuna, pudiese alcanzar las más altas cotas de poder dentro de su organización. Nobles con poca proyección, soldados, granjeros, agricultores, herreros... cualquiera con vocación podía vestir el negro y medrar de manera considerable prestando un gran servicio para la sociedad.

No obstante, pese a que esa posibilidad de prosperar se mantiene, a medida que la Hermandad envejece y se hace cada vez más pequeña, su composición originaria comienza a variar. Así, los reclutas voluntarios y de origen noble son cada vez menos frecuentes y el grueso de la Guardia pasa a estar constituida casi en exclusiva por altos cargos caídos en desgracia y criminales que, pudiendo optar entre una pena de muerte y servir en el muro, han elegido una vida vistiendo el negro. Son pocas, por tanto, las vocaciones y muchos los problemas que se plantean en cuanto al funcionamiento de la Hermandad.

La condición de Guardia de la Noche se adquiere mediante un entrenamiento previo, no sólo en el manejo de las armas sino también en otro tipo de tareas como puede ser la búsqueda de rastros, la reparación y limpieza del muro, la caza... Durante este periodo, los oficiales supervisarán las aptitudes de cada recluta así como la conveniencia de mantenerlo o no dentro de las filas de la Hermandad, aunque hay que tener en cuenta que la extrema escasez de reclutas durante los últimos tiempos hacía que los requisitos de ingreso fueran un poco más laxos que en su primera época. Finalizado este entrenamiento, los oficiales deciden a qué órden -exploradores, constructores o mayordomos- queda incorporado cada uno de los reclutas y, tras la puesta de sol, realizan el siguiente juramento:

"Escuchad mis palabras, sed testigos de mi juramento. La noche se avecina, ahora empieza mi guardia. No terminará hasta el día de mi muerte. No tomaré esposa, no poseeré tierras, no engendraré hijos. No llevaré corona, no alcanzaré la gloria. Viviré y moriré en mi puesto. Soy la espada en la oscuridad. Soy el vigilante del muro. Soy el fuego que arde contra el frío, la luz que trae el amanecer, el cuerno que despierta a los durmientes, el escudo que defiende los reinos de los hombres. Entrego mi vida y mi honor a la Guardia de la Noche, durante esta noche y todas las que estén por venir".

Incorporarse a la Guardia de la Noche implica dejar a un lado los antiguos lazos familiares, renunciar a contraer matrimonio y crear una familia, hacer votos de pobreza y no inmiscuirse en los asuntos concernientes a los siete reinos, esto es, no tomar partido en posibles rencillas que pudieran surgir entre ellos. Esto supone que la vida de los Hermanos juramentados gira única y exclusivamente en torno a la vigilancia del Muro y la protección de los habitantes que viven al sur de éste.

En época de paz, la vida en el Muro es relativamente tranquila, bastante fría pero sin demasiados sobresaltos. Los Hermanos visten de negro de pies a cabeza, motivo por el cual se les denomina cuervos -en muchas ocasiones de manera despectiva-, y la mayoría de ellos se dedica a practicar labores de mantenimiento, a entrenarse en el manejo de la espada, a realizar pequeñas partidas de reconocimiento o a visitar de manera asidua prostíbulos como el de Villa Topo, una práctica contraria a los votos de castidad anteriormente señalados pero que es pasada por alto por la mayoría de los oficiales.

La tarea más importante, sin embargo, consiste en vigilar los movimientos más allá del Muro y organizar la defensa del mismo. Para ello existe un código muy sencillo: un toque de cuerno indica la vuelta de una partida de exploradores, dos toques de cuerno indican la presencia de salvajes y tres toques de cuerno indican la llegada de los Otros, algo que no se ha dado en miles de años... hasta ahora.

La reina Berúthiel

2009-10-26T21:01:00.001+01:00

Se cree que Berúthiel, mujer de Tarannon Falastur, duodécimo rey de Gondor, fue una Númenóreana Negra nacida bien en el Puerto de Umbar bien en otra región sureña de similares características.

Dado que los contactos entre uno y otro pueblo eran muy limitados, se desconocen las causas por las que el rey de Gondor decidió tomarla como esposa, aunque algunas hipótesis apuntan a un intento de acercamiento y reconciliación, destinado a limar asperezas.

Sea cual fuere la causa de dicho enlace, este matrimonio -del que no nació hijo alguno- fue muy infeliz, hasta tal punto que marido y mujer no podían soportarse por lo que acabaron viviendo separados, Falastur en el Puerto de Pelargir y Berúthiel en la ciudad de Osgiliath.

Durante esta prolongada y acordada separación, la reina, cuyo carácter oscuro y taciturno era conocido por todos, se fijó como objetivo espiar a la población de Gondor, para lo cual hizo uso de un curioso séquito de diez gatos, nueve negros y uno blanco.

En realidad, Berúthiel odiaba a estos animales, sin embargo, por motivos que se desconocen, éstos la seguían a todas partes y se acercaban constantemente a ella, circunstancia que aprovechó sin dudar para entrenarlos y ponerlos bajo sus órdenes. Los animales salían de palacio cada noche, escabulléndose entre las callejuelas y entrando en las casas, volviendo más tarde a través de la oscuridad para revelar a su dueña los más profundos secretos de sus ciudadanos. Por este motivo, la población evitaba cruzarse con ellos y los maldecía cada vez que uno aparecía cerca.

No contenta con esto, la reina también se dedicaba a torturar a los pobres animales, instruyendo al gato blanco para que siguiera a los demás y garantizara que cumplían con su deber.

Enterado de las malas artes de su mujer, Falastur decidió condenarla al exilio junto con sus diez gatos. Así pues, la obligó a subir a un barco que zarpó mar adentro para no ser visto nunca más. No obstante, se cree que la reina pudo regresar a Umbar y que fue su influencia la que pudo desatar la posterior guerra en la que los Númenóreanos Negros obtendrían este puerto así como otras posesiones hasta entonces pertenecientes a Gondor.

Su leyenda era de sobra conocida en la época de la Guerra del Anillo. De hecho, Aragorn hace referencia a ella y a sus famosos gatos cuando, en un determinado momento, menciona la capacidad de Gandalf de encontrar el camino de vuelta, incluso a través de la oscuridad.

Su nombre, de origen Sindarin, podría significar "esposa del rey" o, haciendo un juego de palabras referido a su difícil carácter, "reina enojada".

(Nuevo) Doctor Who: 2ª Temporada

2009-10-19T23:12:00.001+02:00

Si hace algunos meses anunciaba mi conversión en seguidora de la nueva saga del Doctor Who, hoy día, una vez visionada su segunda temporada, puedo reafirmarme sin lugar a dudas en dicha declaración. ¡Consideradme whoviana hasta la médula!

Esta segunda temporada no trae grandes novedades en cuanto a la estructura básica de la serie. Así pues, seguimos adelante con los viajes en el tiempo y a través del espacio, visitando planetas a cada cual más inverosímil, teniendo encontronazos con todo tipo de criaturas de dudosas formas y colores y conociendo personajes históricos de la más variada procedencia. Algunas tramas frescas y divertidas, otras más serias y oscuras, pero todas ellas con el Doctor, su acompañante Rose y la TARDIS como protagonistas fundamentales. Lo que se dice una buena sesión de tele sin complejos, vaya.

Cambio esencial es, sin duda, el que se produce en nuestro querido Doctor, que deja de ser interpretado por el maravilloso Christopher Eccleston para cobrar vida de la mano del genial David Tennant.

Si el noveno Doctor resultaba un personaje algo ambiguo por su capacidad de oscilar entre la excentricidad más absoluta y la mayor de las seriedades, el décimo Doctor deja a un lado esa parte oscura para dar rienda suelta a un caracter mucho más alocado y lleno de desparpajo, bastante más cercano al científico loco que al torturado viajero en el tiempo. Tanto una como otra me parecen interpretaciones perfectamente aceptables del personaje pues son capaces de destacar distintos aspectos de la compleja personalidad del Doctor: la de una persona que lo ha perdido todo y se ve avocada a la soledad y, al mismo tiempo, capaz de seguir sorprendiéndose y emocionándose con lo que el destino le tiene deparado.

Al principio no tenía muy claro si me gustaba el cambio que se había producido, pues me encantaba ese puntito atormentado que Christopher Eccleston le otorgaba al personaje, pero debo reconocer que en unos cuantos capítulos David Tennant ha sabido ganarse mi afecto y ahora lo veo como un perfecto Doctor. De hecho, me alegra saber que aún me quedan dos temporadas a su lado.

La complicidad con Rose sigue siendo muy buena y, aunque nunca se habla abiertamente de romance, que la trama del episodio se mezcle en ocasiones con diálogos más personales entre ambos me gusta bastante. Será que en el fondo quiero un poquito de amor para el Doctor. Lástima que la temporada termine como termina. ¡Qué nudo en el estómago, madre!

La verdad, no tengo mucho más que añadir, simplemente recomendaros la serie y advertir que en breve me pondré con la tercera temporada.

Ahora, sin más, os dejo con un pedazo de vídeo. Eso sí, avisados quedáis, contiene unos spoilers de la leche que afectan a las dos primeras temporadas...

Qué grande es Flo

2009-10-16T14:45:00.003+02:00

Lo dicho, Florentino Fernández es un crack.

Julio César

2009-10-07T21:27:00.004+02:00

[...]

ANTONIO. — ¡Amigos, romanos, compatriotas, prestadme atención! ¡Vengo a inhumar a César, no a ensalzarle! ¡El mal que hacen los hombres les sobrevive! ¡El bien queda frecuentemente sepultado con sus huesos! ¡Sea así con César! El noble Bruto os ha dicho que César era ambicioso. Si lo fue, era la suya una falta, y gravemente lo ha pagado. Con la venía de Bruto y los demás —pues Bruto es un hombre honrado, como son todos ellos, hombres todos honrados— vengo a hablar en el funeral de César. Era mi amigo, para mí leal y sincero, pero Bruto dice que era ambicioso, y Bruto es un hombre honrado. Infinitos cautivos trajo a Roma, cuyos rescates llenaron el tesoro público. ¿Parecía esto ambición en César? Siempre que los pobres dejaran oír su voz lastimera, César lloraba. ¡La ambición debería ser de una sustancia más dura! No obstante, Bruto dice que era ambicioso, y Bruto es un hombre honrado. Todos visteis que en las Lupercales le presenté tres veces una corona real, y la rechazó tres veces. ¿Era esto ambición? No obstante, Bruto dice que era ambicioso, y, ciertamente, es un hombre honrado. ¡No hablo para desaprobar lo que Bruto habló! ¡Pero estoy aquí para decir lo que sé! Todos le amasteis alguna vez, y no sin causa. ¿Qué razón, entonces, os detiene ahora para no llevarle luto? ¡Oh raciocinio! ¡Has ido a buscar asilo en los irracionales, pues los hombres han perdido la razón! ¡Toleradme! ¡Mí corazón está ahí, en ese féretro, con César, y he de detenerme hasta que torne a mí...

CIUDADANO PRIMERO. — Pienso que tiene mucha razón en lo que dice.

CIUDADANO SEGUNDO. — Si lo consideras detenidamente, se ha cometido con César una gran injusticia.

CIUDADANO CUARTO. — ¿Habéis notado sus palabras? No quiso aceptar la corona. Luego es cierto que no era ambicioso.

CIUDADANO PRIMERO. — ¡Si resulta, les pesará a algunos!

CIUDADANO SEGUNDO. — ¡Pobre alma! ¡Tiene enrojecidos los ojos por el fuego de las lágrimas!

CIUDADANO TERCERO. — ¡En Roma no existe un hombre más noble que Antonio!

CIUDADANO CUARTO. — Observémosle ahora. Va a hablar de nuevo.

ANTONIO. — ¡Ayer todavía, la palabra de César hubiera podido hacer frente al universo! ¡Ahora yace ahí, y nadie hay tan humilde que le reverencie! ¡Oh señores! Si estuviera dispuesto a excitar al motín y a la cólera a vuestras mentes y corazones, sería injusto con Bruto y con Casio, quienes, como todos sabéis, son hombres honrados. ¡No quiero ser injusto con ellos! ¡Prefiero serlo con el muerto, conmigo y con vosotros, antes que con esos hombres tan honrados! pero he aquí un pergamino con el sello de César. Lo hallé en su gabinete y es su testamento. ¡Oiga el pueblo su voluntad —aunque, con vuestro permiso, no me propongo leerlo— e irá a besar las heridas de César muerto y a empapar sus pañuelos en su sagrada sangre! ¡Sí! ¡Reclamará un cabello suyo como reliquia, y al morir lo transmitirá por testamento como un rico legado a su posteridad!

CIUDADANO CUARTO. — ¡Queremos conocer el testamento! ¡Leedlo, Marco Antonio!

TODOS. — ¡El testamento! ¡El testamento! ¡Queremos oír el testamento de César!

ANTONIO. — ¡Sed pacientes, amables amigos! ¡No debo leerlo! ¡No es conveniente que sepáis hasta qué extremo os amó César! Pues siendo hombres y no leños ni piedras, ¡sino hombres!, al oír el testamento de César os enfureceríais llenos de desesperación. Así, no es bueno haceros saber que os instituye sus herederos, pues si lo supierais, ¡oh!, ¿qué no habría de acontecer?

CIUDADANO CUARTO. — ¡Leed el testamento, queremos oírlo! ¡Es preciso que nos leáis el testamento! ¡El testamento!

ANTONIO. — ¿Tendréis paciencia? ¿Permaneceréis un momento en calma? He ido demasiado lejos al deciros esto. Temo agraviar a los honrados hombres cuyos puñales traspasaron a César. ¡Lo temo!

CIUDADANO CUARTO. —¡Son unos traidores! ¡Hombres honrados!

TODOS. — ¡Su última voluntad! ¡El testamento!

ANTONIO. — ¿Queréis obligarme entonces a leer el testamento? Pues bien: formad círculo en torno del cadáver de César y dejadme enseñaros al que hizo el testamento. ¿Descenderé? ¿Me dais vuestro permiso?

TODOS. — ¡Bajad!

CIUDADANO SEGUNDO. — ¡Descended!

(ANTONIO desciende de la tribuna.)

CIUDADANO TERCERO. — Estáis autorizado.

CIUDADANO CUARTO. — Formad círculo. Colocaos alrededor.

CIUDADANO PRIMERO. — ¡Apartaos del féretro, apartaos del cadáver!

CIUDADANO SEGUNDO. — ¡Lugar para Antonio, para el muy noble Antonio!

ANTONIO. — ¡No, no os agolpéis encima de mí! ¡Quedaos a distancia!

VARIOS CIUDADANOS. — ¡Atrás! ¡Sitio! ¡Echaos atrás!

ANTONIO. — ¡Si tenéis lágrimas, disponeos ahora a verterlas! ¡Todos conocéis este manto! Recuerdo cuando César lo estrenó. Era una tarde de estío, en su tienda, el día que venció a los de Nervi. ¡Mirad: por aquí penetró el puñal de Casio! ¡Ved qué brecha abrió el implacable Casca! ¡Por esta otra le hirió su muy amado Bruto! ¡Y al retirar su maldecido acero, observad cómo la sangre de César parece haberse lanzado en pos de él, como para asegurarse de si era o no Bruto el que tan inhumanamente abría la puerta! ¡Porque Bruto, como sabéis, era el ángel de César! ¡Juzgad, oh dioses, con qué ternura le amaba César! ¡Ése fue el golpe más cruel de todos, pues cuando el noble César vio que él también le hería, la ingratitud, más potente que los brazos de los traidores, le anonadó completamente! ¡Entonces estalló su poderoso corazón, y, cubriéndose el rostro con el manto, el gran César cayó a los pies de la estatua de Pompeyo, que se inundó de sangre! ¡Oh, qué caída, compatriotas! ¡En aquel momento, yo, y vosotros y todos ; caímos, y la traición sangrienta triunfó sobre nosotros! ¡Oh, ahora lloráis y percibo sentir en vosotros la impresión de la piedad! ¡Esas lágrimas son generosas! ¡Almas compasivas! ¿Por qué lloráis, cuando aún no habéis visto más que la desgarrada vestidura de César? ¡Mirad aquí! ¡Aquí está él mismo, acribillado, como veis, por los traidores!

CIUDADANO PRIMERO. — ¡Oh lamentable espectáculo!

CIUDADANO SEGUNDO. — ¡Oh noble César!

CIUDADANO TERCERO. — ¡Oh desgraciado día!

CIUDADANO CUARTO. — ¡Oh traidores, villanos!

CIUDADANO PRIMERO. — ¡Oh cuadro sangriento!

CIUDADANO SEGUNDO. — ¡Seremos vengados!

TODOS. — ¡Venganza!... ¡Pronto!... ¡Buscad!... ¡Quemad!... ¡Incendiad!... ¡Matad!... ¡Degollad!... ¡Que no quede vivo un traidor!...

ANTONIO. — ¡Deteneos, compatriotas!...

CIUDADANO PRIMERO. — ¡Silencio! ¡Oíd al noble Antonio!

CIUDADANO SEGUNDO. — ¡Le escucharemos! ¡Le seguiremos! ¡Moriremos con él!

ANTONIO. — ¡Buenos amigos, apreciables amigos, no os excite yo con esa repentina explosión de tumulto! Los que han consumado esta acción son hombres dignos. ¿Qué secretos agravios tenían para hacerlo? ¡Ay! Lo ignoro. Ellos son sensatos y honorables, y no dudo que os darán razones. ¡Yo no vengo, amigos, a concitar vuestras pasiones! Yo no soy orador como Bruto, sino, como todos sabéis, un hombre franco y sencillo, que amaba a su amigo, y esto lo saben bien los que públicamente me dieron licencia para hablar de él. ¡Porque no tengo ni talento, ni elocuencia, ni mérito, ni estilo, ni ademanes, ni el poder de la oratoria, que enardece la sangre de los hombres! Hablo llanamente y no os digo sino lo que todos conocéis. ¡Os muestro las heridas del bondadoso César, pobres, pobres bocas mudas, y les pido que ellas hablen de mí! ¡Pues si yo fuera Bruto y Bruto fuera Antonio, ese Antonio exasperaría vuestras almas y pondría una lengua en cada herida de César, capaz de conmover y levantar en motín las piedras de Roma!

TODOS. — ¡Nos amotinaremos!

CIUDADANO PRIMERO. — ¡Prendamos fuego a la casa de Bruto!

CIUDADANO TERCERO. — ¡En marcha, pues! ¡Venid! ¡Busquemos a los conspiradores!

ANTONIO. — ¡Oídme todavía, compatriotas! ¡Oídme todavía!

TODOS. — ¡Silencio, ¡eh!... ¡Escuchad a Antonio!... ¡Muy noble Antonio!

ANTONIO. — ¡Amigos, no sabéis lo que vais a hacer! ¿Qué ha hecho César para así merecer vuestros afectos? ¡Ay! ¡Aún lo ignoráis! ¡Debo, pues, decíroslo! ¡Habéis olvidado el testamento de que os hablé!

TODOS. — ¡Es verdad! ¡El testamento! ¡Quedémonos y oigamos el testamento!

ANTONIO. — Aquí está, y con el sello de César. A cada ciudadano de Roma, a cada hombre, individualmente, lega setenta y cinco dracmas.

CIUDADANO SEGUNDO. — ¡Qué noble César! ¡Vengaremos su muerte!

CIUDADANO TERCERO. — ¡Oh regio César!

ANTONIO. — ¡Oídme con paciencia!

TODOS. — ¡Silencio, eh!

ANTONIO. — Os lega además todos sus paseos, sus quintas particulares y sus jardines recién plantados a este lado del Tíber. Los deja a perpetuidad a vosotros y a vuestros herederos como parques públicos para que os paseéis y recreéis. ¡Éste era un César! ¿Cuándo tendréis otro semejante?

[...]

Julio César (William Shakespeare)

Sin duda, uno de los mejores ejemplos de manipulación de las masas a través de la palabra. Si os da pereza leerlo entero, aquí os traigo el fragmento de la película de Joseph L. Mankiewicz donde Marlon Brando da vida al seductor Marco Antonio y pronuncia, aproximadamente, el mismo discurso. Que lo disfrutéis.

Muladhara: Primer Chakra

2009-10-04T12:44:00.000+02:00

Dentro del sistema de puntos de energía que se distribuye a lo largo del cuerpo humano, los siete chakras principales -localizados aproximadamente a lo largo de la columna vertebral- son los que tienen una mayor relevancia.

El primero de ellos, que se conoce como Muladhara o chakra base, se sitúa en la zona del cóccix o bien en el perineo.

Este chakra es el que conecta a la persona con la tierra, de ahí que éste sea el elemento con el que se encuentra más fuertemente conectado. Tiene que ver, por tanto, con la seguridad y el instinto de conservación, con la cobertura de nuestras necesidades más básicas, las imprescindibles para la supervivencia. Esto explica que su desarrollo empiece en el ser humano desde el mismo momento del nacimiento hasta los 7 u 8 años, época en la que el niño manifiesta de forma más palpable la necesidad de refugio, alimento, cariño y estabilidad. Sin embargo, no es algo exclusivo de la infancia y, por eso, alcanzada la edad adulta es necesario mantener el equilibrio de este poderoso punto de energía.

El Muladhara está representado por el color rojo, como identificación del fuego que se concentra en el núcleo del planeta tierra. Este es un color que puede activar la energía interior por lo que, cuando se necesita sentir mayor seguridad, se puede usar una prenda de esta tonalidad, encender una vela roja o hacer uso de algún otro objeto de dicho color.

Además de tener una relación específica con el elemento tierra y el color rojo, este chakra también está vinculado con el sentido del olfato en la medida en que, aunque ahora no parece tan relevante, en su momento tuvo una trascendencia vital para nuestra supervivencia.

En cuanto a las conexiones físicas del Muladhara, se considera relacionado con las piernas y los pies así como con todas las partes sólidas del cuerpo -incluyendo columna vertebral, huesos, dientes y uñas-. Asimismo se vincula con los mecanismos de expulsión de deshechos -ano, recto, colon y glándulas suprarrenales-, con la sangre y la regeneración de células y con la parte reptiliana del cerebro, la más primitiva de las existentes en el mismo.

Dado que el Muladhara conecta con nuestra parte más primitiva, la música destinada a despertar su energía es la que podría denominarse como tribal, llena de tambores, ritmos repetitivos... toda aquella que pueda generar una fuerte vibración. También se vincula este chakra con la mezcla de las vocales a-o y con el mantra Lam (pronunciado "lang").

Otras conexiones:

- Gemas: Ágata, hematites, heliotropo, granate, coral rojo, rubí, cuarzo ahumado y ojo de tigre.

- Aceites de aromaterapia: Ciprés, mirra, pachuli, almizcle, cedro y lavanda.

- Alimentos: Tubérculos, raíces, especias, cebollas, ajo y regaliz.

Cuando la energía de este chakra se encuentra equilibrada, la persona se siente querida, segura, cómoda, llena de vitalidad, decidida, activa, optimista y generosa, en definitiva, anclada a la tierra y protegida por ella.

En cambio, cuando se produce un desequilibrio en este punto de energía, la persona puede sufrir, a un nivel físico, problemas intestinales, de circulación o de carácter óseo. Desde el punto de vista emocional, se produce una situación de inseguridad que se traduce en falta de confianza hacia los demás, excesivo interés por las cuestiones materiales, inestabilidad, nerviosismo, posesividad, miedo...

Para volver a equilibrar el Muladhara, existen pautas muy sencillas como el uso de prendas de color rojo, el contacto directo con la tierra -caminar descalzo sobre la hierba o la arena, tocar la corteza de un árbol...-, el uso del mantra, los aceites o las gemas asociadas, el consumo de alimentos vinculados con este chakra, potenciar el sentido del olfato en el día a día o practicar las posturas de yoga, los ejercicios de meditación y de respiración previstas para ello.

Waltzing Matilda

2009-09-27T23:16:00.001+02:00

Waltzing Matilda es una de las canciones típicas australianas más conocidas a nivel internacional.

Escrita en 1895 por Andrew Barton "Banjo" Paterson, narra la historia de un vagabundo que, acampado junto a un meandro, se hace con una oveja extraviada para tener algo que comer. Un terrateniente, dueño de la oveja, se percata de su desaparición y, acompañado por tres guardias, exige que su propiedad le sea restituida y el vagabundo apresado por robo. Éste, antes que dejarse coger por la autoridad, prefiere arrojarse al agua y morir ahogado. Desde entonces, la voz del vagabundo puede escucharse en el lugar, animando a los viajeros a que se unan a él en su peregrinar.

La letra originaria sufrió algunas modificaciones después de su redacción y es esa segunda versión la que se ha mantenido hasta la actualidad. En cualquier caso, utiliza tan elevado número de palabras coloquiales -propias del inglés australiano- que, en muchas ocasiones, dificulta su comprensión por los no entendidos.

Esta canción es especialmente apreciada por el pueblo de Australia, hasta el punto de convertirse en una especie de himno no oficial que refleja la lucha de los pobres y desamparados frente al poder y abuso de las clases más pudientes. Es por ello que puede escucharse en todo tipo de actos y reuniones, habiendose propuesto por parte de algunos que sustituya al actual "Advance Australia Fair" como himno oficial.

En la actualidad es bastante conocida por formar parte de la campaña publicitaria de una conocida compañía de teléfonos móviles, sin embargo hay muchísimas versiones entre las que elegir. Yo me he decantado por esta:

Once a jolly swagman (1) camped beside a billabong (2),
Under the shade of a coolibah tree (3),
And he sang as he watched and waited 'til his billy boiled
"You'll come a-Waltzing Matilda (4) with me?"

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
You'll come a-Waltzing Matilda, with me
And he sang as he watched and waited 'til his billy boiled
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me?"

Down came a jumbuck (5) to drink from the billabong,
Up jumped the swagman and grabbed him with glee,
And he sang as he stowed that jumbuck in his tucker bag,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me"
And he sang as he stowed that jumbuck in his tucker bag,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Down rode the squatter, mounted on his thoroughbred,
Down came the troopers, one, two, three,
"Where's that jolly jumbuck you've got in your tucker bag?"
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me"
"Where's that jolly jumbuck you've got in your tucker bag?",
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Up jumped the swagman, leapt into the billabong,
"You'll never catch me alive," said he,
And his ghost may be heard as you pass by the billabong,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
You'll come a-Waltzing Matilda, with me
And his ghost may be heard as you pass by the billabong,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me?"

(1) Swagman: vagabundo
(2) Billabong: meandro
(3) Coolibah tree: eucalipto
(4) Waltzing Matilda: vagabundear, deambular
(5) Jumbuck: oveja

Lolcat power (IV)

2009-09-20T12:36:00.002+02:00

Me hallo desaparecida en combate, lo reconozco. Apenas paso por el blog de nadie y me cuesta horrores actualizar el mío aunque sea para la más mínima chorrada, pero la vida me tiene un tanto ocupada últimamente y cuando me quiero poner al tema tengo la mente en blanco. Mil perdones para todos los que pasáis por aquí y os encontráis con semejante desierto informativo. Intentaré remediar esta sequía.

Y para empezar a enmendarme, una breve pero intensa sesión de felinos. Ya sabéis, son mi perdición.

Grandes canciones: Gloria

2009-09-09T23:44:00.000+02:00

Los suecos Mando Diao no son ningunos novatos en el mundo de la música; de hecho, la formación ya cuenta con tres trabajos de estudio a sus espaldas, sin embargo, como la fama es una dama tan caprichosa, el destino ha querido que sea precisamente ahora cuando surja el flechazo con el gran público.

Aunque en la actualidad son más conocidos por su Dance With Somebody -temazo donde los haya-, los suecos guardan muchas y agradables sorpresas en su último disco, titulado Give Me Fire.

Os recomiendo que descubráis este álbum por vosotros mismos, realmente merece la pena, pero para que sepáis qué podéis encontrar en él, aquí traigo una canción que no me puedo quitar de la cabeza desde hace tiempo. Que la disfrutéis.

Well now
She don't need to see the sun ahead
don't need that help from God above
If you're losing her don't be sad
Cause she will offer you heart attacks

She's tired of problems that
you caused her mind
Tired of all those lies in your freak show
Tired of being alone at night
Being the lowest cat on earth

So Gloria steps out of the prison
Gloria's no longer the wasted disco girl
you've been dreaming about

Gloria alone now forever
Gloria away in the air now
Gloria she's no longer your slave, noo

Ooh ooh ooh

It's time for you to see yourself
All the misery you brought up
Gloria's one day ahead
Watching you from the heaven's gate

She's tired of problems that
you caused her mind
Tired of all those lies in your freak show
Tired of being alone at night
Being the lowest cat on earth

So Gloria steps out of the prison
Gloria's no longer the wasted disco girl
you've been dreaming about

2x
Gloria alone now forever
Gloria away in the air now
Gloria she's no longer your slave

She's no, no longer your slave
No, no, not anymore
she's no, no longer your slave
No, no, not anymore
she's no, no longer your slave
No, no, not anymore

So Gloria steps out of the prison
Gloria's no longer the wasted disco girl
you've been dreaming about

Gloria alone now forever
Gloria away in the air now
Gloria she's no longer your slave

No, not anymore
No, no, no, not anymore No, no

Premio a la honestidad

2009-09-07T23:52:00.000+02:00

Este premio estaba pendiente en mis estanterías desde comienzos del mes de agosto -¡cómo se echa de menos!- y creo que es un buen momento para rescatarlo y cumplir con mi cometido antes de ponerme manos a la obra con el siguiente meme, recibido de manos de Maeglin.

Como todo premio de características blogueras, éste también tiene sus pequeñas reglas:

1. Hacer promoción de la persona que te ha premiado.
2. Escribir 10 cosas sobre ti.
3. Otorgarle el premio a otras 8 personas.

Allá vamos.

1. Recibo el premio a la honestidad de manos de Elyon Lannister, cuyo blog conozco desde hace relativamente poco pero con el que existe bastante reciprocidad gracias a numerosos gustos en común. No sólo es una fiel seguidora de JRR Tolkien y sus escritos sino que, además, se confiesa enganchada a la grandiosa saga de Canción de Hielo y Fuego. Me gusta su blog por la variedad de temas a tratar, desde música hasta televisión pasando por cine, literatura... Aunque dice ser fiel a los Lannister yo, bueno, pues se lo perdono XD.

2. Ahora cotilleo puro y duro sobre mi persona. Probablemente serán cosas mil veces repetidas pero aquí están:

- Me considero adicta al té, de todas clases y sabores. En mi casa nunca falta una nutrida variedad de tal brebaje para preparármelo cuando quiera. Del café, en cambio, mejor ni hablamos.

- Si tuviera que elegir una ciudad en el mundo con la que identificarme sería Londres. No me preguntéis porqué, simplemente es especial. Supongo que el sentimiento de familiaridad que despertó en mí cuando la visité el año pasado tendrá mucho que ver. Me sentía como en casa.

- Me gustaría aprender mil y un idiomas, entender lo que dice cualquier persona en cualquier rincón del planeta. Es algo que siempre me ha llamado la atención, pero creo que me conformaré con saber inglés, defenderme en francés y conocer un par de frases en alemán. Todo se andará.

- Un sueño: visitar Australia y Nueva Zelanda. Problemas: la falta de dinero y tiempo... ¡y que es más de un día de vuelo! No creo que ponga un pie en nuestras antípodas -al menos no en el corto plazo- por lo que me conformaré con visitar cientos de páginas webs, leer todo lo que caiga en mis manos, ver pelis y escuchar música made in Anzac.

- Gatos. Adoro a los gatos. Puede que ya os hayáis dado cuenta de ello si pasáis de vez en cuando por este blog, si no es así: los amooooooooo. Ains, lo que me gustaría tener un minino y la alergia que me dan.

- Cuanto más viajo por el mundo, más ganas de visitar sitios tengo. No he salido del continente europeo pero lo encuentro tan rico y fascinante que podría pasarme toda la vida de país en país y no me cansaría nunca. De momento ya he pisado Italia, Francia, Inglaterra e Irlanda. Espero que la lista engorde antes o después.

- Las abejas y avispas son mis archienemigas. Siempre se suele decir que las arañas y las serpientes dan mucho asquito -lo cual es cierto-, sin embargo mi fobia más patente es la relativa a esos dos asquerosos insectos, me dan mucho miedo. Eso sí, el abejonejo me tiene robado el corazón.

- Me gustan las comidas exóticas. Y no me estoy refiriendo únicamente a la china -que es para estómago a toda prueba como el mío- sino también a la mejicana, la hindú, la libanesa, la tailandesa, la japonesa, etc. Tengo varios libros de cocina internacional y me gusta mucho mirar las recetas, saber qué productos utilizan... Lástima que no sea una experta cocinera, aunque eso se puede remediar con un poco de práctica.

- Ya estoy empezando a ponerme nerviosa con la espera de la sexta y última temporada de Lost, soy así de rarita. Cuando no tengo nada que hacer no puedo evitar tejer teorías estúpidas sobre el destino de Sawyer y compañía. ¿Qué va a ser de mí cuando se acabe? Snif. Lo voy a pasar fatal.

- Gasto más dinero en música de lo que creía. Me he dado cuenta hoy al ordenar la enorme pila de CDs que tengo en mi habitación. Menos mal que lo compagino con mis viajes gratuitos a través de Spotify -¡cómo te quiero!-, sino sería una ruina total.

3. Los galardonados son:

- Maeglin con su Patio de los Senescales.
- Carlos y su Halcón Maltés.
- La Patata Piloto, que no podía faltar en una ceremonia como ésta.
- JLin desde su Tablón.
- Isa-Chan y su Freaki Flower Power.
- Nuestra amiga Senderista desde Es ficción o realidad.
- La incomparable Bree con su A mal tiempo buena cara... si se puede.
- Vértigo desde My Lost World.

Cersei revelada

2009-09-02T12:44:00.004+02:00

Parece ser que el papel de Cersei Lannister, la otra gemelísima de la casa del león, ya está adjudicado. Y la agraciada -según el Chicago Tribune- es Lena Headey, conocida por su participación en películas como 300 y series como The Sarah Connor Chronicles.

No sé vosotros, pero no termino de verla como la pérfida Cersei. Yo, al menos, no me la imaginaba así, ¡y mucho menos tan morena! Supongo que la caracterización posterior me ayudará a verla más cercana a la idea que me había creado en torno al personaje, pero personalmente creo que tendrá mucho que demostrar a los fans y que tiene un arduo trabajo por delante. Espero que nos sorprenda gratamente.

¿Qué opináis vosotros?

Triste aniversario...

2009-09-01T16:24:00.001+02:00

Tal día como hoy, hace 70 años, tuvo lugar el inicio "oficial" de la Segunda Guerra Mundial, un sangriento conflicto bélico en el que se revivirían las cruentas carnicerías de la no tan lejana Gran Guerra -concentradas esta vez, y en su mayoría, sobre la indefensa población civil-, aderezadas con nuevos y espeluznantes episodios como el terrible Holocausto.

Este enfrentamiento, en el que llegaría a perecer cerca del 2% de la población mundial de la época -unos 60 millones de personas-, tiene su origen en el final de la Primera Guerra Mundial, cuando una derrotada Alemania se ve obligada a aceptar las estrictas condiciones de rendición recogidas en el Tratado de Versalles. En el mismo, se señalaba como principal responsable del conflicto al Imperio Alemán, obligando al país al pago de elevadas indemnizaciones para cubrir los tremendos daños ocasionados por la guerra así como a renunciar a buena parte de su extensión geográfica originaria, incluyendo las colonias de ultramar que poseía en aquel momento.

Estas cláusulas leoninas generaron un gran malestar entre la población de la recién creada República de Weimar, la cual, mermada territorial y economicamente, tuvo que hacer frente a numerosos problemas relacionados, entre otros, con la inestabilidad política reinante -ejemplo de ello son los diversos intentos golpistas por parte de fuerzas tanto de izquierdas como de derechas- así como con las sucesivas crisis económicas que azotaron el país.

Toda esta inquietud fue aprovechada por el Partido Nazi que, poco a poco, consiguió recopilar numerosos apoyos entre los descontentos votantes. Así, en un breve periodo de tiempo, pasó de ser la novena a la segunda fuerza más votada, recabando asimismo el respaldo de importantes grupos empresariales como Allianz o Deutsche Bank y la inyección de importantes sumas de dinero por parte de influyentes magnates como es el caso de Fritz Thyssen.

Antes de lo previsto, Hitler se había alzado con el poder. Y a partir de aquí inició una política expansionista y colonialista que le llevaría a la creación del Anschluss en 1938 o a la posterior invasión de Polonia en 1939, cuyo territorio quedaría finalmente repartido entre alemanes y soviéticos, quienes aprovecharon las hostilidades iniciadas sobre el país para poner en marcha su particular invasión.

Precisamente fue este último hecho -el ataque alemán contra Polonia-, el que determinó que el 1 de septiembre de 1939 Reino Unido y Francia, como Aliados, decidiesen declarar la guerra a Alemania. En un primer momento, no obstante, la oposición de ambos países no fue todo lo contundente que cabría esperar, algo que permitió el rápido avance de las tropas alemanas -muy bien preparadas- por buena parte del territorio europeo, incluída la posterior invasión de Francia.

Si bien éste fue el detonante de la guerra en Europa, hay que tener en cuenta que el conflicto se extendió más allá de los límites del viejo continente y que un escenario clave en el desarrollo de la contienda fue el Pacífico, donde Japón ya venía desplegando una política colonialista similar a la alemana.

Los japoneses, que ya controlaban la región de Manchuria en la década de los treinta, empezaron su expansión hacia el norte y el este de China, cometiendo todo tipo de barbaridades a su paso, como la tristemente famosa Masacre de Nanking. En su avance, llegaron a enfrentarse en repetidas ocasiones con las tropas soviéticas, quienes también pugnaban por establecerse en determinados territorios de la frontera con Mongolia.

Debido a las sucesivas derrotas niponas en este enfrentamiento soviético-japonés y a causa del difícil control de las parcelas chinas obtenidas hasta el momento, Japón decidió poner sus miras colonialistas en otras zonas del continente asiático, produciéndose así un importante choque de intereses entre el Imperio y los Estados Unidos que, junto con otros factores, acabaría desembocando en el ataque por parte del primero a la base americana de Pearl Harbor. Fue este famoso suceso el que determinó la apertura de un nuevo frente estable en la Segunda Guerra Mundial, incorporándose Japón a las Potencias del Eje y Estados Unidos a los Aliados.

Durante seis interminables años -desde 1939 hasta 1945- se produjo el choque entre distintas naciones a lo largo y ancho de todo el planeta, un enfrentamiento que supuso no sólo la muerte de miles de personas -en algunos casos con el uso de medios nunca vistos hasta entonces- sino también profundos cambios en la geografía del planeta así como en el mapa de las relaciones internacionales.

Tema de muchísimo interés y que daría para escribir líneas y líneas por mi parte. Creo, sin embargo, que está bien por hoy.

Ojalá la experiencia nos ayude a evitar futuras catástrofes de similares características.

Regresé

2009-08-31T23:00:00.003+02:00

Pues sí, después de una estupenda semana en la tierra de la Guiness, los Leprechauns y las 42 tonalidades de verde -habéis acertado, estoy hablando de Irlanda-, vuelvo a las andadas blogueras.

En breve, nuevas entradas.

Seguimos con el casting

2009-08-21T10:27:00.007+02:00

De nuevo desde Hollywood Reporter, se informa a los ansiosos fans de CDHyF sobre las novedades de la serie que la HBO tiene previsto empezar a grabar a finales de este año.

Si en su momento ya anunciaron la adjudicación de roles tan relevantes como los de Eddard y Catelyn Stark o Tyrion Lannister, ahora le llega el turno a una nueva pléyade de personajes. Aquí van los elegidos:

- Jaime Lannister, uno de los gemelísimos de la casa del león: Nikolaj Coster-Waldau.

- Daenerys Targaryen, la princesa dragón desterrada: Tamz in Merchant.

- Robb Stark, el primogénito de mi querido Ned y heredero de Invernalia: Richard Madden.

- Ser Jorah Mormont, caballero exiliado y fiel compañero de Daenerys: Iain Glen.

- Theon Greyjoy, joven pupilo de Ned procedente de las Islas del Hierro: Alfie Allen.

- Sansa Stark, dulce y atolondrada hija mayor de los Stark: Sophie Turner.

- Arya Stark, la segunda hija de Ned y Catelyn, más propensa a las luchas y juegos de chicos que su hermana: Maisie Williams.

*De estas dos últimas no he podido encontrar información ni foto alguna. Si alguien puede ofrecer algún dato, se lo agradecería.

¿Opiniones? ¿Quejas? ¿Sugerencias? Vosotros diréis qué os parecen los actores seleccionados.

The time traveler's wife

2009-08-19T20:32:00.001+02:00

Tiene pinta de ser una peli muy moñas -y no sé hasta qué punto buena o mala-, pero Eric Bana es taaaaaaaaaaaan mono *sigh* que habrá que ir a verla. Digo yo.

A la vuelta de Irlanda, ya sé lo que me espera en el cine.

Vivamos, querida Lesbia

2009-08-12T19:48:00.002+02:00

Vivamos, querida Lesbia, y amémonos,
y las habladurías de los viejos puritanos
nos importen todas un bledo.
Los soles pueden salir y ponerse;
nosotros, tan pronto acabe nuestra efímera vida,
tendremos que vivir una noche sin fin.
Dame mil besos, después cien,
luego otros mil, luego otros cien,
después hasta dos mil, después otra vez cien;
luego, cuando lleguemos a muchos miles,
perderemos la cuenta para ignorarla
y para que ningún malvado pueda dañarnos,
cuando se entere del total de nuestros besos.

Cayo Valerio Catulo (Traducción de A. Ramírez de Verger)

Et habemus Catelyn

2009-08-05T20:45:00.003+02:00

De nuevo, Hollywood Reporter ofrece jugosas noticias sobre el esperadísimo piloto de Juego de Tronos, primera entrega de la serie de la HBO basada en la afamada novela de G. R. R. Martin.

Si en su momento ya anunciaron la incorporación al casting de Sean Bean, quien se meterá en la piel de Eddard Stark, ahora hacen lo propio con la esposa del señor de Invernalia, Catelyn.

En este caso, el papel ha recaído en la actriz Jennifer Ehle, cuyo rol más conocido hasta la fecha es, quizás, su interpretación de Elizabeth Bennet en la aclamada miniserie de la BBC Orgullo y Prejuicio junto a Colin Firth.

No conozco la trayectoria de esta actriz así que no puedo opinar demasiado sobre ella. A pesar de ello, indagando por la red, he leído buenas críticas sobre su trabajo y he sabido que ha sido galardonada con diversos premios -entre ellos un BAFTA y dos TONY- por lo que considero que será una buena aportación para la serie. Aún tengo que hacerme a su imagen como Catelyn pero creo que podrá hacer una buena labor. ¿Vosotros qué opináis?

2.0.: The Who vs Limp Bizkit

2009-07-28T18:39:00.002+02:00

Nueva ronda de competición musical, esta vez de la mano de todo un clasicazo titulado Behind Blue Eyes.

En un rincón del ring, la versión original del tema, interpretada en directo por la mítica banda británica The Who. Al otro lado, la aportación de Limp Bizkit al mismo tema, incluído en la banda sonora de la película Gothika.

No one knows what it's like
To be the bad man
To be the sad man
Behind blue eyes

No one knows what it's like
To be hated
To be fated
To telling only lies

But my dreams
They aren't as empty
As my conscience seems to be

I have hours, only lonely
My love is vengeance
That's never free

No one knows what it's like
To feel these feelings
Like I do
And I blame you

No one bites back as hard
On their anger
None of my pain and woe
Can show through

But my dreams
They aren't as empty
As my conscience seems to be

I have hours, only lonely
My love is vengeance
That's never free

When my fist clenches, crack it open
Before I use it and lose my cool
When I smile, tell me some bad news
Before I laugh and act like a fool

If I swallow anything evil
Put your finger down my throat
If I shiver, please give me a blanket
Keep me warm, let me wear your coat

No one knows what it's like
To be the bad man
To be the sad man
Behind blue eyes

Ni que decir tiene que, en mi opinión, el tema original le da mil vueltas -y una soberana paliza- a la versión de Limp Bizkit, por más que éstos hayan tratado de ceñirse a la esencia de la primera, algo que no considero del todo cierto pues se cargan parte de la letra en un determinado momento. Puede que alguien no se muestre de acuerdo conmigo, pero donde esté la fuerza arrolladora de The Who que se quiten los demás. Andrómaca dixit.

Sorolla, maestro de la luz

2009-07-27T14:11:00.002+02:00

Inaugurada el 26 de mayo, la exposición dedicada al inigualable pintor valenciano podrá verse en el Museo del Prado hasta el próximo 6 de septiembre.

La retrospectiva -que ya ha recorrido con parte de sus fondos ciudades como Valencia, Sevilla, Málaga, Barcelona o Bilbao-, muestra cerca de un centenar de obras, tanto correspondientes a los inicios como a la época de mayor consagración del artista. Se nos revela así el Sorolla retratista, el dedicado a la pintura social y costumbrista, el genial captador de la luz y la belleza del mar y, como novedad en nuestro país, el encargado de recoger la"Visión de España" para la Hispanic Society of America.

Merece la pena adentrarse en las salas que el Prado ha dispuesto para la ocasión y dejarse atrapar por el colorido y luminoso mundo que Sorolla refleja en sus cuadros, detenerse uno por uno en los lienzos que componen la muestra y comprobar por qué se le considera uno de los grandes maestros de la pintura española. Tanto en el caso de sus obras más conocidas como en otras menos accesibles para el público en general, ningún espectador quedará indiferente.

Yo la visité este fin de semana y quedé maravillada con muchas de las pinturas exhibidas. Sin duda alguna, una exposición altamente recomendable si estáis de visita por Madrid.

(Nuevo) Doctor Who: 1ª Temporada

2009-07-23T19:29:00.000+02:00

Hablar del Doctor Who supone hablar de todo un mito en la historia de la televisión.

Para los que no lo sepáis, esta producción de la BBC aparece en el Libro Guiness de los Records como la serie de ciencia ficción más longeva, habiéndose emitido, con algunas interrupciones eso sí, entre 1963 y 1989 -Doctor Who "clásico"- y retomándose con la nueva hornada de temporadas desde 2005 hasta la actualidad -Doctor Who "moderno"-.

La serie narra las aventuras del Doctor, un misterioso viajero en el tiempo de gran ingenio e inteligencia que, ayudado por uno o varios acompañantes, se dedica a explorar el tiempo y el espacio para solventar problemas, evitar desastres o detener invasiones alienígenas.

El Doctor siempre ha sido una figura misteriosa, cuya trayectoria vital se ha ido desvelando poco a poco a lo largo de las distintas temporadas, pero del que no se sabe demasiado. Lo único que podemos afirmar a día de hoy es que pertenece a la raza de los señores del tiempo -de hecho se dice que es el último de su especie, no hay ningún otro como él-, que puede burlar a la muerte regenerándose, esto es, mutando su aspecto y en cierta medida su carácter pero manteniendo intactos sus recuerdos y vivencias -lo cual ha permitido cambiar de actor en las distintas temporadas-, que es orgulloso propietario de la TARDIS, a la cual se encuentra íntimamente conectado, y que sus enemigos mortales son los Daleks.

Hasta la fecha han existido diez Doctores -quizás el más conocido y querido sea el cuarto, interpretado por Tom Baker-, siendo el noveno el correspondiente a la temporada de la que voy a hablaros. Ya se encuentra en pleno rodaje, además, la quinta temporada de la nueva serie, con el que será el undécimo Doctor.

Después de un par de décadas de absoluto parón, la BBC decidió retomar la franquicia que tan buenos resultados le había proporcionado en el pasado. Russell T. Davies se puso al frente del proyecto y fue el encargado de relanzar la serie con resultados más que favorables pues, no sólo ha logrado perdurar más allá de esa temporada inicial, sino que ha sido capaz de generar otras franquicias paralelas como es el caso de Torchwood o The Sarah Jane Adventures, dos spin-off centrados en distintos personajes secundarios de la saga.

Ya conocía la existencia de Doctor Who por la televisión autonómica, que en mi tierna y dulce infancia programó las temporadas correspondientes al carismático cuarto doctor -seguro que a más de uno os pirraban sus aventuras-, pero no he descubierto la nueva hornada de episodios hasta hace relativamente poco tiempo.

Sabía que se había relanzado la franquicia y que habían utilizado, incluso, dos actores distintos en un periodo más o menos breve. Sabía, además, que la nueva serie trataba de conservar el espíritu de la anterior: ciencia ficción sin complicaciones, con un Doctor excétrico y brillante ayudado por uno o varios acompañantes, mezclando acción y humor a partes iguales, haciendo uso de efectos especiales más o menos limitados y con una intro mítica -aunque algo modernizada- para ir abriendo boca.

En su momento, y aprovechando que Cuatro es la cadena de las series, eché un vistazo a un capítulo de Torchwood -pues me sonaba que tenía algo que ver con el nuevo Doctor- , pero me resultó más bien indiferente así que dejé aparcada la idea de darle una oportunidad a la nueva hornada whoviana. Más tarde, sin embargo, me animé con la primera temporada, cuyo DVD tengo en mi poder gracias a la magia de los cumpleaños.

Christopher Eccleston es el encargado de dar vida al Doctor, que aparece en escena como por arte de magia para salvar a la joven Rose Tyler -interpretada por Billie Piper- de una horda de maniquís asesinos. Sí, tal y como suena, un ejército de muñecos de plástico dispuestos a someter a la humanidad a base de mala leche. A partir de ahí, ambos se harán inseparables y viajarán a través del tiempo y el espacio para hacer y deshacer todo tipo de entuertos, enfrentándose con una invasión de extraterrestes especuladores en pleno Londres, sobreviviendo a los bombardeos alemanes de la SGM y descubriendo otros muchos secretos ocultos en el Universo.

El planteamiento suena cutre, ¿verdad? Pues esa es, precisamente, la esencia de esta serie: tomar ideas inverosímiles y trasformarlas en una trama disparatada, a veces más dramática, a veces más jocosa, que siempre termina con una solución eficaz -o casi- por parte del Doctor.

Son tan sólo trece episodios -algunos más interesantes que otros, la verdad sea dicha- pero suficientes para convertirme en una seguidora de la nueva saga. La interpretación de Eccleston me ha gustado mucho, la complicidad entre Rose y el Doctor resulta de lo más encantadora, algunas tramas son desternillantes... Todo ello supone una amalgama de factores que, aunque no aptos para todos los gustos, consiguen crear una serie bastante interesante.

Cierto es que se dejan muchas cosas a la imaginación y que los efectos especiales no son para tirar cohetes, pero el hecho de encontrar una serie que me haya entretenido tanto con tan poco es una cosa que no veo todo los días en televisión. Supongo que muchos verán tan sólo su vertiente cutre o su falta de "seriedad" respecto a otras series del mismo género -como Battlestar Galactica-, sin embargo yo encuentro en ella una fuente de diversión que me arranca más de una sonrisa desde el sofá. Además, he decidido que mi sueño es tener una TARDIS, ¡la de viajes que me pegaría con semejante máquina!

Ahora, a por la segunda temporada. Echaré de menos a Eccleston, es verdad, pero seguro que David Tennant también lo borda.

Habemus Ned

2009-07-20T15:46:00.002+02:00

Después de muchos días de rumores y especulaciones, parece que la noticia finalmente se confirma. Según la publicación Hollywood Reporter, el papel de Eddard Stark en la futura serie de la HBO, Canción de Hielo y Fuego, ha recaído en Sean Bean.

El afamado actor británico, encargado de dar vida, entre otros, a Boromir en la trilogía de El Señor de los Anillos, Richard Sharpe en la serie de películas para televisión del mismo nombre -basadas en las famosas novelas de Bernard Cornwell-, Alec Trevelyan en Goldeneye o Sean Miller en Juego de Patriotas, ha llegado a un acuerdo con la productora para encarnar el papel de señor de Invernalia.

Esta es una muy buena noticia de cara a la perdurabilidad inicial de la serie así como en lo relativo a su posterior distribución y comercialización, pues supone incluir un rostro más que conocido en el casting, capaz de arrastrar a un buen número de seguidores que quizás, en un primer momento, no se acercarían por sí mismos a un proyecto de estas características. Debo reconocer que Sean Bean no entraba en mis quinielas iniciales para el papel de Eddard -me decantaba más por Ed Quinn-, porque siempre le he visto un puntito oscuro que no soy capaz de concebir en Ned, pero en mi opinión es un grandísimo actor y puede dotar el personaje de muchos matices y de una calidad indiscutible, necesaria para que la serie se convierta en todo un éxito tanto de crítica como de público.

Hay que tener en cuenta, además, que Bean es el segundo rostro conocido a incluir en la serie -dado que ya se confirmó hace tiempo la participación de Peter Dinklage como Tyrion Lannister- y que no será el último a tener en cuenta pues puede que en breve también se ratifique la participación de Mark Addy en el papel de Robert Baratheon.

Los roles que de momento ya se han confirmado, a parte de los correspondientes a Eddard y Tyrion, son: Jon Nieve, el bastardo de Ned, que será interpretado por Kit Harrington; Joffrey Baratheon, el heredero del rey, que recaerá en manos de Jack Gleeson; y Viserys Targaryen el heredero sin trono, que será encarnado por Harry Lloyd.

Seguiremos informando.

Una familia fuera de serie

2009-07-15T15:29:00.000+02:00

Acepto el reto lanzado por Maeglin y me atrevo con mi propia familia televisiva. No sé qué os parecerá el resultado, pero yo me lo he pasado bien confeccionándola. Aquí va mi selección:

- Padre:

Charlie Crews. Porque es divertido, impredecible, con un toque zen que me encanta y capaz de sobreponerse a las más terribles injusticias de la vida. Porque sabría escuchar mis problemas para darme el consejo adecuado en el momento preciso. Porque es poli, un poli de los buenos, y lucha porque se haga justicia, con el mundo y con él, sin tirar jamás la toalla. Además, me tendría muy bien cuidada a base de frutas cultivadas por él mismo, y eso es importante...

- Madre:

Lorelai Gilmore. Porque con sus locuras y desvaríos haría buena pareja con Charlie, mi papi televisivo. Porque parece una tía enrollada, capaz de reirse de casi todo y casi todos, aunque de vez en cuando su tempreamento salga a flote. Porque aun perteneciendo a una familia adinerada ha conseguido lo que tiene a base de esfuerzo y tesón y, por qué no, porque mi hermosura innata ha tenido que salir de algún sitio, y Lorelai es mona, para que vamos a engañarnos, je, je, je.

- Hermano mayor:

Daniel Faraday. Supongo que por edad se descuadra un poco respecto de mis "papis" virtuales pero, ¡me parece tan encantador! Porque es inteligente, dulce y tierno, amigable y cercano. Porque podría contarle cualquier problema y sabría que él estaría dispuesto ayudar, aunque a veces meta la pata hasta el fondo. Porque se preocupa por los demás y encima, ¡sabe tocar el piano! Enséñame pleaaaaaaaaaaase.

- Hermana pequeña:

Ed. Sí, un dibujo animado como sangre de mi sangre, ¿algún problema? Siendo una devota seguidora de Cowboy Bebop no podía faltar una mención a esta maravillosa serie por mi parte -y no será la única-. ¿Por qué me gustaría tener a Ed en la familia? Bueno, pues es un auténtico huracán: hiperactiva, alocada, comilona, chillona, distraída, lo que se dice un caso, pero todo eso se olvida cuando te das cuenta de que es una adorable e inteligentísima niña, llena de vitalidad e imaginación, que siempre tiende una mano -a su manera, claro- cuando la necesitas y capaz de dar mucho afecto. Ah, y nunca viene mal contar con una experimentada hacker en la familia, que a veces navegar por la red puede ser un auténtico lío.

- Abuela:

Sofía Petrillo. ¿Acaso necesito explicar mi elección? Creo que toda palabra sobra ante la más veterana de Las Chicas de Oro. Recuerdo cuando veía esta serie con mi madre, y la genial Estelle Getti salía haciendo de las suyas o soltando alguna fresca que dejaba sentado de culo al más pintado. Sólo por los momentos LOL que viviría al lado de esta mujer merecería la pena tenerla como abuela. No sé si me daría grandes y sabios consejos o si acabaría siendo objeto de su peculiar carácter, pero seguro que me llevaba alguna que otra anécdota de las buenas.

- Tío:

Lewis Nixon. Estaba dudando entre agenciármelo como amigo del alma querida o familiar de sangre. Finalmente me he decantado por lo segundo, porque todos soñamos con tener el típico tío enrollado, ese que es poco más o menos que un colega, con el que puedes hablar de cosas que tus padres no deberían -o querrían- saber y que puede llegar a darte buenas lecciones de vida, aunque también te de algunas más olvidables. Con tito Nix podría hablar de todo un poco, me echaría unas buenas risas a base de su perfilada ironía y encima podría irme de cañas con él hasta el amanecer. Una botella de VAT-69, dos vasos y buena compañía, ¿qué más se puede pedir?

- Primo:

Spike Spiegel. Sí, segunda incursión de Cowboy Bebop en la entrada, ¿alguien da más? Sería el típico pasota que se metería conmigo por canija o cualquier otra razón estúpida, pero al final acabaría enterneciéndose y me enseñaría algún que otro movimiento de Jeet Kun Do para deslumbrar al personal. Y si con ello no fuese suficiente, siempre podría amenazar a los típicos matones de barrio y/o escuela con que tengo un primo mafioso, seguro que eso callaba bocas, je, je, je.

- Mascota:

Ein. Bingo, Cowboy Bebop de nuevo. Y este es el último, lo prometo. Si habéis mirado más de cinco segundos la imagen y todavía os preguntáis por qué querría semejante animal de compañía, es que estáis enfermos. Decidme si hay un ser más adorable en la galaxia que este Corgi Galés Pembroke. ¿Y si os digo que es super inteligente? ¿Qué se da cuenta de todo lo que pasa a su alrededor y que, además, puede manejar ordenadores, teléfonos y demás artilugios técnicos? Lo que os he dicho, la leche. Se acabó lo de "¡tráeme el periódico!", con semejante perruncio todo sería mucho más sofisticado...

- Amigo:

El Doctor. ¿Quién? Ni John, ni Jack, ni Matthew ni ná de ná. Doctor, simplemente Doctor. En sus distintas formas, colores y sabores, este hombre, corrijo, este "señor del tiempo", sería la mejor persona con la que compartir los momentos de ocio. ¿Por qué? Pues aparte de ser divertido y ocurrente, aquí donde le véis, es propietario de una nave TARDIS, ¡una TARDIS por todos los dioses! Eso supondría un viaje tras otro a cualquier lugar y a cualquier momento, gratis total, y viviendo aventuras a cada cual más chunga o disparatada. La de momentos inovlidables que iba a pasar yo al lado de este muchacho. ¿Alguien se apunta?

- Novio:

James "Sawyer" Ford. Mi romance con semejante galán estaba más que cantado, y si no lo teníais claro bastaba con haberos dado una vuelta por mi "Compañía Blanca". ¿Qué puedo decir que no haya dicho ya de este HOMBRE -con mayúsculas, porque él lo vale-? Pues es guapo, goza de una divertidísima habilidad a la hora de poner motes y meterse con la gente, es bastante leído -aunque a priori no lo parezca-, y pese a ser un truhán y haber llevado una mala vida se ha descubierto en los últimos episodios de Perdidos como un hombre tierno, capaz de defender a los suyos cueste lo que cueste, decidido... ¿Y he dicho ya que es guapísimo? Si es que no tiene desperdicio el hombre. Ni un poquito.

- Doctor:

Eugene Roe. ¿Quién mejor que el médico de la Easy para velar por mi salud? Es solícito, sacrificado, sereno y sensible, cualidades que me gustaría ver en la persona que tiene que tratarme si estoy enferma, que para recibir sarcasmos ya tendré otros momentos. Al principio es un poquito serio y puede dar una impresión errónea, de persona algo distante, pero una vez que se le conoce bien, es pura bondad y altruismo. Con razón su episodio, Bastogne, es mi absoluto favorito de Band of Brothers.

- Profesor:

Gil Grissom. Cuando estudio, quiero aprender todo lo posible -soy rara, efectivamente- así que, ¿quién mejor para enseñarme en condiciones que este hombre? Miradlo bien, parece la sabiduría hecha persona, ja, ja, ja. Seguro que me enseñaba muchas cosas sobre bichos, laboratorios y demás elementos procedimentales. Para algo es un crack en lo suyo y aún no ha sido superado por ningún jefe del CSI, al menos que yo haya visto. Seguro que con un profe como este las ciencias me habrían parecido mucho más divertidas. El problema es que mi corazoncito siempre ha sido de letras. Aun así, ¡olé por el profe!

Hijos de los hombres

2009-07-13T00:20:00.001+02:00

Londres, año 2027. El mundo se encuentra sumido en el caos más absoluto: por todas partes estallan conflictos y se extienden epidemias, los viejos Estados caen uno detrás de otro, incapaces de hacer frente a las incesantes oleadas de violencia y miseria que los asolan; sólo el Reino Unido, con una estricta ley marcial que obliga a los inmigrantes a ser internados en inmensos campos de aislamiento, es capaz de mantener a duras penas el control.

En medio de semejante locura fallece Diego, un muchacho de 18 años y la persona más joven del planeta. Desde el año 2009 no ha nacido ni un sólo niño, las mujeres han perdido la capacidad de concebir y, al no saberse la causa de tal anomalía ni una posible cura, la humanidad parece avocada a su extinción. La noticia de la muerte de Diego no hace sino acrecentar la desesperación en la que todo el mundo vive desde hace más de 15 años.

Mientras tanto, Theo Faron, un hombre descreído que perdió toda su fe tras la prematura muerte de su hijo, vuelve a entrar en contacto con Julian, su ex-mujer, ahora enrolada en una organización terrorista muy activa empeñada en garantizar que todos los ciudadanos -inmigrantes y no inmigrantes- gocen de los mismos derechos. Julian le pide a Theo que le ayude a poner a salvo a Kee, una joven que no parece fuera de lo común pero que guarda un maravilloso secreto: está embarazada. ¿Serán capaces de proteger esa nueva y preciada vida? ¿Supondrá ese milagro el principio de la recuperación de la raza humana?

Durante toda la película nos enfrentamos a una atmósfera opresiva, lúgubre, llena de tristeza y ansiedad aunque tan real que muchos de los acontecimientos que vivimos hoy en día parecen marcar una senda tortuosa hacia un futuro igualmente desasosegante. No digo que los hechos narrados en la película vayan a suceder en algún momento más o menos lejano, pero sí es cierto que las imágenes que vemos en pantalla son un reflejo bastante lúcido -algo exagerado y con un enfoque negativo, eso sí- de los fallos que el ser humano se empeña en cometer una y otra vez, fallos propios de las sociedades actuales, muy enraizados en determinadas cuestiones y que deberíamos someter a análisis para encontrar una solución antes o después.

Hijos de los hombres me ha parecido magnífica, hacía tiempo que no disfrutaba de este modo con una película y, pese a suponer una bofetada tras otra por la crudeza de las imágenes y la desesperanza que se vive a lo largo del metraje, su visionado merece la pena. Mucho.

La trama está muy bien desarrollada, con una narración ágil, que no se hace pesada en ningún momento -al menos para mí-, dotada de algunas secuencias espectaculares por lo sumamente realistas y lo impactantes que resultan visualmente. Los actores están estupendos, perfectamente integrados en la historia, con el peso justo y adecuado, aunque destacando la presencia de Clive Owen, quien borda el papel de hombre al margen de todo y que, muy a su pesar, se acaba conviertiendo en el entregado protector de la joven madre obligada a pasar por semejante trance. Poca música, pero ubicada en momentos clave para acrecentar la sensación de angustia, la tristeza, la vida y la muerte.

En definitiva, una cinta que nadie debería perderse y que se convierte, en mi opinión, en uno de los mejores títulos de los últimos tiempos en el denostado campo de la ciencia ficción, pues sabe combinar elementos y recursos de muy diversa índole para contar una historia increíble, sumamente emotiva, pero sin caer en sentimentalismos baratos.

Os dejo con el trailer:

Está basada, por cierto, en un relato de la escritora británica P.D. James que no sé si se ha respetado o no en cuanto al desarrollo y desenlace, por lo que no puedo opinar sobre la faceta de esta película en cuanto a adaptación de un libro. Si alguno lo ha leído y ha visto el film, es libre de ilustrarnos a este respecto.

La Batalla de Gallípoli

2009-07-10T08:21:00.002+02:00

La Batalla de Gallípoli -también conocida como Batalla de los Dardanelos- fue una campaña bélica que se desarrolló en la península turca del mismo nombre y se extendió desde el 25 de abril de 1915 hasta el 9 de enero de 1916, en el contexto de la Primera Guerra Mundial.

Supuso el enfrentamiento entre las tropas aliadas -representadas por Francia, Reino Unido y otros países de la Commonwealth como Australia y Nueva Zelanda- y las tropas de los Imperios Centrales -representadas, en este caso, por el Imperio Otomano-, en un intento por parte de los primeros de tomar Constantinopla y hacerse con el control de los estrechos del Bósforo y los Dardanelos, debilitando el control ejercido por los turcos y permitiendo a su vez una mejor línea de abastecimiento para Rusia.

La campaña se ideó por Winston Churchill, a la sazón lord del Almirantazgo -o, lo que es lo mismo, Ministro de la Marina-, como una incursión a gran escala que en poco tiempo debería permitir el despliegue de numerosas tropas en territorio enemigo, aprovechando el factor sorpresa y el alto número de efectivos movilizados. Con estos puntos claros, las tropas aliadas procedieron a elaborar un plan que desembocase en el éxito de la misión.

En un primer momento, se optó por una invasión naval que tuvo lugar en marzo de 1915, aunque los barcos aliados ya estaban desplegados en la zona desde febrero de ese mismo año. La marina británica, a pesar de su preparación, no fue capaz de romper el cerco creado por las tropas otomanas debido a una falta de apoyo logístico y el intento de tomar ambos estrechos acabó en un auténtico fracaso. Por este motivo, se decidió iniciar el plan B: un desembarco masivo de tropas.

El 25 de abril de 1915, miles de soldados británicos, australianos y neozelandeses desembarcaron en distintos puntos de la península de Gallípoli, mientras efectivos franceses tomaban posiciones en la vertiente asiática de los estrechos. El factor sorpresa con el que contaban las tropas aliadas se esfumó rápidamente ya que la falta de preparación de muchos de los mandos y la patente descoordinación entre unos y otros permitió a los turcos restablecer sus líneas de defensa y hacer un uso efectivo de las posiciones ya trazadas sobre el terreno. Además, el mando turco ya había previsto movimientos de este tipo debido al intento de invasión previa y había incrementado de forma notable el número de contingentes desplegados en la zona.

Consecuencia de ello fue que, durante más de medio año, los aliados apenas fueron capaces de avanzar, viéndose obligados a mantenerse entre la costa y las formaciones rocosas que servían de protección a los otomanos, soportando el "trabajo" de los francotiradores turcos y sus ametralladoras, y recibiendo escasas provisiones vía marítima, amén de todas las infructuosas cargas de bayoneta y demás ofensivas ridículas a las que recurrieron para tratar de ganar, si quiera, unos míseros metros.

Debido al enorme coste económico y humano -cerca de 250.000 bajas para cada uno de los bandos- de la operación, el mando aliado decidió abortar la misión y decretó la retirada paulatina de las tropas, la cual se completó con éxito en enero de 1916.

Este "desastre" militar, aunque no tan sangriento como las Batallas del Somme o de Verdún, tuvo algunas consecuencias importantes.

En el caso de Winston Churchill, el estrepitoso fracaso de la operación supuso su dimisión como Ministro -se le llegó a conocer en determinados círculos como "el carnicero de Gallipoli"- y su reingreso en la carrera militar, donde sirvió durante varios meses en el frente occidental. Posteriormente, fue exonerado de la responsabilidad que se le atribuyó en un primer momento y a partir de entonces volvió a ocupar distintos cargos públicos, relanzándose así su carrera política, con la trayectoria que todos conocemos hoy en día.

Por lo que respecta a Turquía, esta ofensiva implicó el principio del fin del Imperio Otomano. Mustafa Kemal "Atatürk" fue uno de los altos mandos de las tropas imperiales y desarrolló un papel esencial durante la batalla, hasta el punto de convertirse en un verdadero héroe de guerra y en todo un icono para el desmoralizado pueblo turco. Cuando al final de la PGM se produce la rendición incondicional de los otomanos y el inicio de la ocupación de sus territorios por las potencias aliadas, se inicia un movimiento reaccionario capitaneado por el propio Atatürk, que acaba desembocando en la Guerra de Independencia Turca y en la definitiva instauración de la República de Turquía en 1923.

Desde el punto de vista de las tropas aliadas, la Batalla de Gallípoli tuvo un especial impacto en dos sentidos. Por un lado, implicó un temor reverencial por parte de los británicos hacia cualquier intento de desembarco masivo frente a tropas enemigas, temor que no se disiparía hasta el tremendo éxito del Desembarco de Normandía, casi tres décadas después. Y, por otro lado, supuso el despertar como nación de Australia y Nueva Zelanda.

Hasta la fecha, ambos territorios, aunque independientes, habían mantenido unos férreos lazos con la metrópoli y se sentían aún como parte integrante del Imperio Británico. Por este motivo, muchos jóvenes consideraron un deber para con esa patria lejana alistarse en el ejército y luchar en territorios tan alejados de su verdadero hogar. La Batalla de Gallípoli fue, de hecho, la primera operación bélica en la que se produjo una participación tan masiva de soldados de estos dos países -masiva si tenemos en cuenta su escaso ratio de población en aquellos momentos- y el número proporcional de bajas entre australianos y neozelandeses fue más que considerable.

A raíz de su presencia en semejante despropósito, tanto unos como otros se dieron cuenta de lo absurdo que resultaba exponerse a peligros como el de una guerra, no ya por el propio país -esto es, la tierra que les había visto nacer, dándoles cobijo y alimento-, sino por una isla lejana, que apenas les prestaba atención y que les había conducido a un callejón sin salida no prestando adecuada importancia a las vidas de sus hombres. Este sentimiento sirvió como revulsivo e implicó un distanciamiento paulatino que desembocaría en el final de muchos de los lazos constitucionales que aún mantenían con el Reino Unido -con quien existe pese a todo una amigable relación- y la creación de un nuevo sistema de alianzas -principalmente con EEUU- donde Australia y Nueva Zelanda se constituirían como Estados claramente visibles, no dependientes de Londres. Ese es, al menos, su punto de vista.

Como muestra de la importancia que se atribuye por estos países a semejante acontecimiento histórico, el 25 de abril se celebra el ANZAC Day, siendo uno de sus festivos más importantes.

Existe una película de 1981, dirigida por Peter Weir y protagonizada por Mel Gibson y Mark Lee, en la que se refleja bastante bien lo que acabo de contar y que constituye, ante todo, un precioso alegato antibélico y en favor de la amistad. Recomiendo su visionado. Por si os pica la curiosidad, el trailer:

Los chakras

2009-07-06T00:23:00.000+02:00

El término chakra es una palabra procedente del sánscrito que se traduce, aproximadamente, como "rueda". Con él se hace referencia a una serie de puntos o vórtices de energía localizados en distintos puntos del cuerpo, entre los cuales fluye una importante corriente energética a través de los llamados nadis.

Los chakras son parte fundamental de numerosas prácticas y creencias procedentes de oriente como es el caso del hinduismo, la medicina china o el budismo tibetano.

Aunque han existido numerosas teorías sobre su estructura y funcionamiento, hoy en día se ha logrado un acuerdo más o menos extendido que fija la existencia de siete chakras básicos distribuidos a lo largo de la columna vertebral. Esas "ruedas" estarían situadas desde la misma base de la columna hasta la parte superior del cráneo y funcionarían como receptoras, acumuladoras, transformadoras y distribuidoras de una energía vital, invisible, presente en todo ser humano, llamada prana.

El mantenimiento óptimo de estos puntos de energía permitiría, según las teorías que defienden su existencia, revitalizar el cuerpo físico y energético de la persona, un notable desarrollo del plano psíquico y espiritual del individuo, así como un adecuado equilibrio entre ambos aspectos. Del mismo modo, consideran que el perfeccionamiento y la correcta actividad de los chakras permitiría despertar el kundalini, una energía primigenia "dormida" en el perineo que permitiría conectar el yo con un plano superior, trascendendiendo el ego para alcanzar la iluminación.

Se entiende que cada chakra es una especie de espiral en continuo movimiento y que, para que funcionen correctamente, todos deben girar en el mismo sentido. Cuando alguno de esos vórtices gira en sentido opuesto o se encuentra bloqueado, genera una distribución irregular de la energía en la persona que puede derivar en malestar físico o determinados desequilibrios psíquicos o emocionales. Para evitar este tipo de situaciones, los entendidos proponen poner en práctica ciertos ejercicios de yoga así como el uso de terapias alternativas como el reiki, empleado para localizar la "fuga" de energía y reparar y alinear el chakra que se encuentra "dañado".

Los chakras están íntimamente relacionados, además, con las distintas glándulas del sistema endocrino, motivo por el cual se ha suscitado en la actualidad un amplio estudio desde distintos sectores médicos.

Cada chakra se vincula, por otra parte, con un determinado color y con una o varias funciones básicas del ser humano, tanto a nivel físico como a nivel mental, existiendo tablas de ejercicios y meditaciones específicas para el cuidado y mejora de los mismos.

Todos, salvo el primero y el último, cuentan con dos extremos, uno en la parte frontal y otro en la espalda, que permiten la absorción de la energía y su posterior transformación y distribución.

En contra de lo que podría creerse, los chakras no se encuentran abiertos y plenamente formados desde el nacimiento del individuo, sino que ese desarrollo tendrá lugar a lo largo de su vida, a medida que vaya superando las distintas etapas de crecimiento personal. Así, por ejemplo, la apertura del primer chakra se pondrá en marcha con el nacimiento, el del segundo chakra a partir de los 7 años, el del tercer chakra a partir de los 14-15 años y así sucesivamente.

En próximas entradas, hablaré con mayor detenimiento de cada uno de los chakras principales. Por ahora, espero que esta breve introducción haya servido para picaros la curiosidad en torno a un tema, en mi opinión, de lo más interesante.

De robots y héroes mitológicos

2009-07-02T19:04:00.003+02:00

¿Qué tendrá que ver una cosa con la otra, os preguntaréis algunos? En realidad, bastante poco, pero el título supone la excusa perfecta para hablar de la última incorporación a mi cada vez más numerosa Compañía Blanca.

Sam Worthington, nacido en Perth en 1976, es un actor que en los últimos tiempos ha venido adquiriendo una notable proyección internacional. Comenzó su carrera en títulos de bajo presupuesto en su Australia natal y poco a poco se fue incorporando a proyectos de mayor envergadura , tanto a nivel televisivo -Love My Way- como cinematográfico -Sommersault, Gettin' Square-, hasta dar el salto definitivo al mundillo de Hollywood.

Aunque cuenta con numerosos films a sus espaldas, no ha sido, sin embargo, hasta su participación en Avatar -la esperadísima película de James Cameron-, cuando su nombre ha empezado a ser más conocido por el público en general. El afamado director lo eligió como protagonista de su próxima cinta y fue, de hecho, quien recomendó a McG, director de Terminator Salvation, que incorporase a este joven actor al elenco.

Todo este empuje le ha servido, asimismo, para hacerse un hueco significativo en otros proyectos pendientes de estreno. De este modo, además de en los títulos mencionados, podremos encontrar a este guapo australiano en The Debt, una película sobre la persecución de un criminal de guerra nazi, o la nueva versión de Furia de Titanes, interpretando al héroe Perseo y de la que, a falta de nuevas noticias, ya se han filtrado las primeras fotografías.

Sinceramente, no conocía la existencia de este muchacho hasta el visionado de Terminator Salvation. Y me alegro de haber visto la película porque, aunque me pareció más bien regulera -su aportación a la saga es ínfima-, he comprobado que Australia sigue siendo cuna de grandísimos hombres. De hecho, y que me perdone mi querida Cris por lo que voy a decir, este jovenzuelo le da alguna que otra vuelta a Christian Bale en la peli.

Uno. Dos. Tres. Vale, ahora que se me han tirado al cuello todas las fans del actor galés, intentaré explicarme. No digo que Christian haya perdido sus encantos ante la cámara, Dios me libre. Simplemente considero que Sam Worthington es más atractivo -para gustos los colores, ¿no?-, que su historia me enganchó más -a pesar de alguna que otra incongruencia- y que me llenó bastante más con su papel de malo de buen -y potente- corazón que el John Connor de Bale. Aun así, no sé si mi opinión estará en franca minoría.

En cualquier caso, no sé que será, pero igual que ocurre con Escocia, los aussies son tíos tremendamente atractivos. Y este ejemplar es una clara demostración de ello.

Seguiremos al acecho, Sam.

Grandes canciones: Duck and run

2009-06-30T23:37:00.002+02:00

Hay días en los que uno necesita un aporte extra de energía, incluso dos. Momentos en que sientes que el mundo se te viene encima y todo esta del revés. Instantes en los que no puedes evitar sentirte abrumado por la vida que te ha tocado vivir.

Cuando parezca que vas a derrumbarte de un momento a otro, cuando te cueste dar un paso al frente, escucha esta canción de 3 Doors Down y deja que su música haga el trabajo. Una vez que hayas terminado de escucharla, sentirás que puedes con todo. Palabra de Andrómaca.

Dedicada a Maeglin. Él sabe bien porqué.

DUCK AND RUN

To this world I am unimportant
Just because I have nothing to give.
So you call this your free country
Tell me why it costs so much to live
Tell me why.

This world can turn me down
But I won't turn away, oh no
I won't turn around.

All my work and endless measures
Never seen to get me very far
Walk a mile just to move an inch now
Even though I'm trying so damn hard
I'm trying so hard

This world can turn me down
But I won't turn away
And I won't duck and run
Cause I'm not built that way.
When everything is gone there is nothing left to fear.
The world cannot bring me down
No cause I am already here, oh no!

I am already here,
Down on my knees
I am already here
Oh, no, I am already here.
I must have told you a thousand times I am not running away.

I won't duck and run
I won't duck and run
I won't duck and run
No I pass away.

This world can turn me down
But I won't turn away
And I won't duck and run,
Cause I'm not built that way
When everything it gone
There is nothing left to fear
This world cannot bring me down
No cause I am already here.

This world can turn me down
But I won't turn away.
And I won't duck and run
Cause I'm not built that way.
When everything is gone
There is nothing left to fear
This world cannot bring me down
No cause I am already here.

Del grupo en cuestión, ya me encargaré de hablar largo y tendido en otro momento. Su música merece la pena. Y mucho.

The Pacific: Trailer oficial

2009-06-26T00:04:00.004+02:00

Rob, desde su estupenda página Easy Company -recomendadísima para todos los seguidores de Band of Brothers y aficionados a la historia relacionada con la Segunda Guerra Mundial- me ha puesto tras la pista del primer trailer oficial de The Pacific, la esperadísima serie de la HBO producida por Tom Hanks y Steven Spielberg y ambientada en el teatro de operaciones del Pacífico.

El trailer fue colgado en la archiconocida página Youtube hace cuatro días y se trata de la primera muestra que ofrece la productora sobre la serie. Todavía queda esperar para ver el resultado final, pero tiene una pinta estupenda. Con que sea la mitad de buena que Band of Brothers, su "predecesora", la espera habrá merecido la pena. Sin más preámbulos, os dejo con él.

North and South

2009-06-24T23:49:00.002+02:00

Norte y Sur -no confundir con la de Patrick Swayze- es una mini serie de cuatro capítulos basada en la novela homónima de Elisabeth Gaskell. Producida por la BBC y estrenada en 2004, está protagonizada por Richard Armitage y Daniela Denby-Ashe.

Situada en el periodo de la Revolución Industrial, cuenta la historia de Margaret Hale, una joven oriunda del sur de Inglaterra quien, por determinadas circustancias, se traslada a vivir con sus padres a Milton, una ciudad industrial del norte del país. Allí conocerá a John Thornton, el hosco y severo dueño de una industria textil, que se convertirá en alumno del padre de Margaret y con el que la muchacha tendrá continuos encontronazos a causa de sus muy distintas visiones del mundo.

Acostumbrada a vivir una vida tranquila y plácida en su benévola y luminosa tierra sureña, Margaret se verá obligada a afrontar una nueva realidad, incomprensible para ella. No sólo tendrá que aprender a convivir con el difícil carácter de sus nuevos vecinos y asimilar sus costumbres, extrañas para ella, sino que verá más cerca que nunca la miseria ligada al desarrollo de la joven industria británica y la difícil supervivencia de cientos de personas en los atestados barrios obreros. Su verde campiña será sustituída por una ciudad gris, polvorienta, llena de ruido y humo, a la que en principio no encontrará ningún encanto pero en la que logrará conocer a personas que se convertirán en buenos amigos para ella.

La trama sigue un esquema parecido al de otros dramas de época como Orgullo y Prejuicio, es decir, muestra el vínculo entre dos personas que chocan mucho, con puntos de vista claramente contradictorios, pero que poco a poco logran conocerse mejor y empiezan a tolerar esas diferencias, hasta que ocurre algún desencuentro que los vuelve a poner en el punto de partida.

Lo que en mi opinión diferencia esta historia de otras similares es el peso que se atribuye al contexto en que se encuentra localizada. Así, la obra no se limita a narrar la incipiente relación entre un hombre y una mujer, sino que se obtiene un sano equilibrio entre la historia de John y Margaret y la tensión y conflictos propios de la época. Todo se entrelaza de tal forma que el resultado es una serie de gran interés, tanto por su contenido romántico -que lo hay- como por el reflejo de un momento histórico de innegable importancia para las sociedades actuales, una época cuyos problemas sociales y económicos siguen estando de plena vigencia -a otros niveles, eso sí- en la actualidad.

Al ser una producción de la BBC, existe un exquisito cuidado en cuestiones tales como el vestuario y las localizaciones de modo que, aunque sencillas y sin demasiadas pretensiones, logran dar una innegable sensación de realidad a toda la serie. De hecho, se utilizaron antiguos talleres textiles, conservados por los diversos museos que existen en Inglaterra, para filmar buena parte de las escenas transcurridas en Marlborough Mills, la fábrica de mi querido señor Thornton.

Lo mejor de todo, desde mi punto de vista, es la elección de los actores. Puede que algunos no desempeñen un papel especialmente brillante, pero en su mayoría hacen un trabajo muy bueno. A destacar, el protagonista masculino, Richard Armitage, que borda el personaje del arisco pero honorable John Thornton, otorgándole una variedad de matices increíble, especialmente a través de la expresividad de sus ojos. Su compañera de reparto, Daniela Denby-Ashe, mantiene un rictus más pronunciado a lo largo de la serie, creo que transmite menos con su lenguaje corporal, pero aún así se mueve con mucha soltura en el papel y es un magnífico complemento para el Thornton de Armitage.

La única pega que le pongo a la serie es que se acabara tan pronto.

Desde este momento, me declaro fan incondicional de John Thornton. ¿Quién quiere un Darcy cuando existe este hombre? Y que Richard Armitage se ande con ojo porque le tengo en el punto de mira. ¿Al final tendré que ver Robin Hood sólo por él? Habrá que buscar qué mas ha hecho por ahí...

¡Que no pare el ritmo!

2009-06-21T08:15:00.000+02:00

Felicidades a todos los amantes de ese arte universal que es la música. ¿Por qué? Porque hoy, 21 de junio, es la fecha escogida para celebrar a nivel internacional lo que se viene denominando "Día de la Música".

El origen de esta celebración se remonta hasta 1982, año en que se celebró en Francia la primera "Fiesta de la Música" coincidiendo con el solsticio de verano. A través de este festival se pretendía acercar a los ciudadanos la música en sus distintas formas, creando espacios para que los músicos callejeros pudieran expresarse y organizando conciertos gratuitos con grupos y cantantes de todas las corrientes habidas y por haber.

Al parecer, el evento tuvo tal éxito que no sólo se celebraron nuevas ediciones en la propia Francia sino que poco a poco fue exportada a otros países, convirtiéndose en la conmemoración universal que conocemos en la actualidad.

En el caso de España, están previstos todo tipo de conciertos y eventos, algunos de los cuales podéis encontrar en esta página. Seguro que si buscáis un poquito encontraréis alguna actividad curiosa en vuestra ciudad o no muy lejos de ella. Todo es cuestión de ponerse.

Yo, por lo pronto, voy a pasar el día en muy buena compañía en el Matadero de Madrid disfrutando de las actuaciones de gente como:

Vetusta Morla

Russian Red

CatPeople

Mendetz

ETA, muérete

2009-06-19T15:29:00.003+02:00

Me ha salido del alma. Y soltaría mucho más por esta boca que Dios me ha dado si no fuese una persona tan comedida. Eso sí, el karma les dará lo suyo a esta panda de malnacidos, estoy segura de ello.

Descansa en paz, Eduardo.

Los premios contraatacan

2009-06-18T23:57:00.000+02:00

Pues sí, se me han vuelto a acumular varios premios y como viene siendo costumbre en mí, en vez de ponerlos por separado, les dedico una mega-entrada y os los presento todos juntos para que no se sientan solitos, pobrecitos ellos. Vayamos al meollo de la cuestión:

Premio 7 rarezas, otorgado desde El Libro de Mazarbûl por Lord Balin, a quien agradezco haber pensado en este humilde espacio para conceder el galardón; no se merecen las atenciones prestadas pero, aún así, muchas gracias. Sus reglas son las siguientes:

1- Decir quién te lo entrega y agradecérselo.

2- Decir 7 cosas especiales/raras sobre ti:

a) Mi pequeña obsesión con las puertas. No es que me eroticen ni nada por el estilo -seguro que ya estábais pensando mal-, simplemente vivo comprobando si he cerrado bien la puerta de casa o la puerta del coche. Y por más veces que me vuelva para ver si, efectivamente, he echado la llave siempre me voy con la sensación de que se quedan abiertas. Lo sé, es un trastorno obsesivo-compulsivo y debería hacérmelo mirar pero me da pereza...

b) Los peluches que adornan mi cama siempre están colocados en un determinado orden -sí, suena a Mónica Geller-. Un buen día decidí que esa era la composición más mona y desde entonces siempre los sitúo de la misma forma. En cuanto veo que alguno se desmanda, vuelvo a colocarlo en el sitio adecuado. De nuevo, un trastorno digno de analizar por cualquier psicólogo de pro, pero, ¿quién no está un poco trastornado en esta vida?

c) Antes de dormirme suelo escuchar, al menos, una canción. Que una servidora se acuesta a las 12, pues probablemente estará hasta las 12.30 dándole caña al Ipod -para no despertar al personal- en la cama. Es una manera estúpida de recortar tiempo de sueño, pero si mis neuronas no reciben ese último chute musical se sienten del revés. Supongo que con el tiempo perderé el hábito.

d) Me he propuesto aprender el reglamento y la dinámica del rugby. Nunca he sido deportista y ni siquiera en mi época universitaria me dio por practicar ni esta ni ninguna otra actividad similar. Simplemente estoy hasta los mismísimos del fútbol y saber que el rugby es un deporte tan british, tan de las antípodas, y que puedes disfrutar de sus torneos televisados en una taberna irlandesa al frescor de una buena sidra, es suficiente para querer acercarme a él. Poco a poco voy aprendiendo tanteos y cositas nuevas.

e) Dejé la época del fangirleo cuando los Take That se separaron -momento duro para esta servidora-, pero reconozco que he caído de nuevo en las redes del fenomeno fan gracias a Perdidos. No hay otra serie que lleve tan al día y con la que disfrute tantísimo. Cada vez que devoro un capítulo no puedo evitar reír, llorar, patalear, llevarme las manos a la cabeza, poner cara de tonta o lo que toque en cada momento. Reconózcolo, soy lostie perdida y me encanta.

f) En cuanto me compro un disco, dvd o cualquier otro artilugio que venga con su correspondiente plástico y/o precinto lo abro para ver su contenido. Sé que no voy a poder escuchar la música ni ver la peli en ese momento pero adoro cotillear el libreto que suele venir dentro y que puede estar más o menos cargado de fotos y textos de toda índole y condición. Suena muy infantil pero lo disfruto como una enana.

g) Sin abandonar mis raíces, cada vez me siento más cercana a oriente en temas espirituales. Practico yoga, intento poner en práctica técnicas de meditación que voy aprendiendo, me gusta leer sobre temas como el karma, los chakras..., soy orgullosa poseedora de un cuenco tibetano -gracias a Maeglin- y disfruto buscando información sobre el budismo y sus distintas escuelas. No digo que me esté volviendo un miembro del movimiento new age, simplemente estoy en proceso de creación de mi pequeño universo aquí en la tierra.

3- Otorgar el premio a otros siete blogs:

Patio de los Senescales
El Halcón Maltés
La Patata Piloto
Freaki Flower Power
El Tablón de JLin
Gommu gommu no blog
Ûmbar-Bar

Premio Dardos, otorgado generosamente por Bree desde su A mal tiempo buena cara... si se puede, donde siempre encuentras buenas y jugosas entradas sobre las que cavilar o echar unas buenas risas. Gracias a ti también por el premio. En este caso, la única regla es concederlo a cinco blogs que te gusten especialmente. Mis elegidos son:

Easy Company
My Lost World
El Libro de Mazarbûl
Los viajes de Tuz Kutimon
Inklinks (por la parte que le toca a Maeglin, of course)

Y por último, el premio al blog femenino e inteligente, concedido por Isa-chan desde su F reaki Flower Power. Como su propio nombre indica, queridos míos, todo hombre de pelo en pecho queda excluído de este galardón, es territorio exclusivo de las féminas. Reglas del meme-premio:

- Elegir seis blogs de mujeres:

Es ficción o realidad
A mal tiempo buena cara... si se puede
Ghost in my shell (aunque sé que Metalia no es amiga de memes y demás)
Desvaríos y más
La Patata Piloto (enhorabuena por el doblete, patatilla)
Freaki Flower Power (¡premio boomerang para la señorita!)

- Colocar el enlace del blog que lo otorga.

- Hacer una pequeña entrada que contenga las palabras: vida, amor, cine, literatura, viaje. Aquí va mi pobre intento:

Desde que somos pequeños -desde nuestro nacimiento, me atrevería a decir-, oímos sin cesar una palabra: amor. Recibimos pequeños fragmentos de información que nuestro cerebro se empeña en procesar; los mayores dicen una cosa, la televisión nos muestra otra y así , casi sin darnos cuenta, comenzamos a dibujar en nuestro intelecto infantil ese sentimiento tan valorado, capaz de regir la vida de tantos.

Incluso aquellos que dicen no sentir especial interés por el amor, recorren una senda que tarde o temprano les llevará hasta él. Al fin y al cabo, cada persona es protagonista de un largo viaje en el que se va a encontrar con todo tipo de sorpresas, tanto buenas como malas; y qué es el amor sino una experiencia sorprendente, fascinante, capaz de desconcertar y hacer temblar hasta al más impasible de los humanos. Bien es sabido que todo viaje tiene sus metas y, nos guste reconocerlo o no, una de ellas es, precisamente, encontrar el amor o, al menos, esa imagen que nosotros hemos idealizado en nuestra mente.

Habrá personas que alcancen la tan ansiada meta poco después de iniciar su camino, algunos para conservarla siempre, otros para tener que emprender de nuevo la travesía poco después. También estarán los que vayan de meta en meta, como si de una carrera ciclista se tratase, disfrutando del camino y de los altos en el mismo hasta llegar al verdadero fin, el definitivo, aquel que les otorgará ese premio que, en el fondo y como todos, habían estado anhelando. Otras personas, en cambio, tardarán más en aproximarse a su destino, viviendo al amor a través del cine, la literatura, alimentando a base de estímulos externos esa fantasía amorosa que todos llevamos dentro, hasta encontrar a aquella persona -la adecuada- con la que ponerla en práctica.

Sea como fuere, y como dirían los Beatles, el amor está en todas partes. Sólo hay que saber esperar y disfrutar del paseo.

Bendita Escocia...

2009-06-10T19:51:00.001+02:00

... y benditos los escoceses. Con razón hay tanta novela rosa en torno al "mágico" mundo de los highlanders.

Me explico. En su momento ya os traje un escocés pata negra -y ciertamente atractivo- como es el señorito Gerard Butler. Pues bien, nuestro querido Leónidas no agota la lista de hijos de las Tierras Altas de buen ver. Qué va. Se ve que por allí el aire, el agua o cualquier otra sustancia a mano les atribuye un magnetismo especial. Y para demostrarlo no hay nada mejor que un segundo y delicioso ejemplo: Ewan McGregor.

Ewan McGregor nació en Escocia en 1971 -otro que va rondando la cuarentena y se conserva tan fresco- y muy pronto puso de manifiesto su interés por el mundo artístico. Desde su más tierna infancia mostró una especial inclinación hacia la música, la interpretación y la escritura, aunque nunca fue un estudiante modelo y jamás se le dieron bien determinados aspectos gramaticales por lo que su "carrera" como escritor nunca llegó a buen puerto. Sus otras dos pasiones, en cambio, sí parecieron encauzarse en mayor o menor medida a través de sus clases en el conservatorio y su participación en distintos grupos de teatro para escolares.

A los 16 años, con el resplado de sus padres, abandonó la escuela en la que se encontraba cursando estudios y se embarcó en diversas compañías teatrales así como en diferentes escuelas de interpretación, en las que coincidió con otros actores ahora conocidos, por ejemplo, Daniel Craig. Como suele pasar en estos casos, Ewan recibió un portazo tras otro hasta conseguir algunos papeles de envergadura, siendo su participación en Trainspotting, la cruda y conocidísima película de Danny Boyle, la que le catapultó definitivamente al firmamento cinematográfico.

A partir de ahí, vino a formar parte de todo tipo de proyectos, algunos con mejor y otros con peor resultado, películas de gran presupuesto y otras de medios más limitados, comedias y dramas, films de acción y otros de tono más pausado. Además, se ha atrevido a cantar -en Moulin Rouge lo hace especialmente bien- y a bailar, y no pone demasiados reparos a la hora de despojarse de su ropa cuando el guión así lo requiere. Vamos, lo que se dice un actor todoterreno.

Particularmente me quedo, además de con la mencionada Trainspotting, con su presencia en Moulin Rouge, Big Fish y Black Hawk Derribado. En esta última -además de estar muy bien acompañado por Eric Bana, ay omá qué rico-, cuenta con un papel más reducido que en las anteriores, aunque su manera de preparar café en plena campaña de Mogadiscio me pareció de lo más enternecedora; sí, sin duda creo que es un papel divertido.

Más allá de su faceta como actor, podríamos destacar su especial afición por el mundo de las motos y la velocidad. En relación con ello, Ewan participó como narrador en Faster, un documental sobre el mundial de motociclismo y sus rutilantes estrellas, así como en una serie documental titulada Long Way Round donde, acompañado por Charlie Boorman, viajó en moto desde Londres hasta Nueva York en dirección este, cubriendo una distancia total cercana a los 30.400 km y viajando a través de Europa Occidental y Central, Ucrania, Rusia, Kazakjistán, Mongolia, Siberia, Canadá y Estados Unidos. Más tarde, el mismo equipo se volvió a reunir para rodar Long Way Down, una nueva serie documental en la que el viaje en moto llevaría a Ewan desde Escocia hasta Sudáfrica atravesando parte de Europa y un buen puñado de países africanos. Como se puede ver, el muchacho es todo un aventurero.

Sea como fuere, y más allá de sus méritos delante de la cámara o al volante, no cabe duda alguna sobre sus numerosos y atractivos atributos. Serán sus ojillos, será su sonrisa pícara, será lo que tenga que ser, pero este hombre nos gusta. Y mucho.

Ahora, porque yo lo valgo, la escenita de Your Song directamente extraída de Moulin Rouge -una película que me encantó-. Hay que ver lo muchísimo que me gusta Christian. Quién fuera Satine. Sigh.

Encargo

2009-06-08T22:53:00.001+02:00

No me des tregua, no me perdones nunca.
Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tú que
vuelves.
¡No me dejes dormir, no me des paz!
Entonces ganaré mi reino,
naceré lentamente.
No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni
guante;
tállame como un sílex, desespérame.
Guarda tu amor humano, tu sonrisa, tu pelo. Dálos.
Ven a mí con tu cólera seca de fósforos y escamas.
Grita. Vomítame arena en la boca, rómpeme las fauces.
No me importa ignorarte en pleno día,
saber que juegas cara al sol y al hombre.
Compártelo.

Yo te pido la cruel ceremonia del tajo,
lo que nadie te pide: las espinas
hasta el hueso. Arráncame esta cara infame,
oblígame a gritar al fin mi verdadero nombre.

Julio Cort ázar

The Frames

2009-06-05T10:49:00.004+02:00

Para ser un país relativamente pequeño -actualmente cuenta con unos cuatro millones y medio de habitantes-, Irlanda ha aportado numerosos y conocidos nombres al panorama musical. Puede que por las venas de los habitantes de la Isla Esmeralda corra un talento innato o que tan sólo se trate de un cúmulo de casualidades, no lo sé, pero el caso es que a todos os sonarán grupos como U2 o cantantes como Enya. Otros, quizás, sean menos conocidos que los anteriores aunque ello no implica que su calidad sea inferior.

En su momento, ya hablé del cantante Damien Rice -cuyas canciones vuelvo a recomendar encarecidamente-, pero hoy os traigo una propuesta distinta. Se trata de un grupo al que llevo siguiendo algo más de un año y al que, por una de esas casualidades de la vida, conocí a través de la televisión. En efecto, me encontraba viendo el capítulo piloto de Life cuando, justo al final, en una gran escena con el gran Damian Lewis, comenzó a sonar una canción que no conocía. Busqué el grupo que la tocaba y después de descubrir su música no he sido capaz de desengancharme.

The Frames es un grupo surgido en Dublín en 1990. Originariamente estuvo formado por Noreen O'Donnell, Dave Odlum, Paul Brennan, John Carney, Glen Hansard -de quien ya hablaré en otro momento- y Colm Mac Con Iomaire. En la actualidad, sólo estos dos últimos sobreviven como miembros originarios, habiendo oscilado el resto de la formación a lo largo de los años. Hoy en día también forman parte de ella Joe Doyle, Johnny Boyle y Rob Bochnik.

Desde su fundación, la banda ha tenido un éxito significativo en su Irlanda natal, contando con un seguimiento mucho más limitado fuera de sus fronteras. Hasta la fecha han publicado ocho discos, 6 de estudio -Another Love Song, Fitzcarraldo, Dance the Devil, For the Birds, Burning Maps, The Cost- y 2 en directo -Breadcrum Trail y Set List-, que han sido presentados en EEUU bajo el nombre de The Frames DC para evitar confusiones con un grupo estadounidense del mismo nombre.

Aunque no me gusta etiquetar la música -que para eso el arte es libre-, podríamos decir que sus canciones tienen una clara base de rock, con algunas pinceladas folk y pop. Se trata de creaciones sencillas, caracterizadas por la ausencia de grandes mezclas y arreglos, donde la guitarra juega un papel predominante y la voz rasgada de Glen Hansard se convierte en una de sus señas de identidad, pasando de los susurros más sugerentes a los gritos más viscerales en cuestión de segundos. Su repertorio está compuesto tanto por temas enérgicos como por otros más pausados, pero en todos ellos sus letras reflejan esa melancolía tan típicamente irlandesa.

En estos momentos, la banda se encuentra en un período de stand-by que su cantante ha aprovechado para embarcarse en otros proyectos como The Swell Season, disco en el que ha colaborado con la cantante y multi-instrumentalista checa Marketa Irglova y en el que aparece la canción Falling Slowly por la que ambos ganaron el Oscar a la Mejor Canción en 2008. Actualmente se encuentra de gira, aunque no tengo esperanza alguna de que pise la piel de toro. Vamos, lo que me suele pasar casi siempre, otro pedazo de artista al que no cataré por los siglos de los siglos. Amén.

Bueno, pues no os mareo con más datos -seguro que ni los habeis leído- y os dejo con la canción que les abrió las puertas a mi olimpo musical. El vídeo no merece mucho la pena, pero el tema es uno de mis favoritos.

Dream Awake

there's a point to all this dreaming,
to every time man his just deserves,
and every time i caught you leaving..

i had to dream awake..

and for every time i came home screaming,
and got sent away, with no warning at all,

i had to dream awake..

there's a calling, a calling, a calling,,
to everyone, who lost something.

and who had to dream awake.

there's a fight were not concending,
where the words get mixed,
and the point is lost
where we have to dream awake.

so take us under now...
take us over now...

there's a warning, a warning, a warning,
to everyone, who found something...

Lolcat power (III)

2009-06-01T23:56:00.000+02:00

Pues sí, nueva sesión de loladas felinas, que ya iba necesitando mi pequeña dosis de gatitos adorables. No sabéis cuántas imágenes como estas pululan por la red, pero no os preocupéis que ya me encargaré de ir desgranándolas poco a poco.

Seáis gatófilos o no, disfrutadlas con salud. A mí, desde luego, me ponen una sonrisa de oreja a oreja.

Pero que monos son, madre mía. Babas caídas a tutiplén sobre el teclado. ¿Qué tendrán estos animalitos que me tienen subyugada?

Grandes personajes de Lost (II): Daniel Faraday

2009-05-29T09:42:00.001+02:00

La quinta temporada de Lost terminó.

Desde hace un par semanas, los seguidores de esta estupenda serie nos sentimos un poco huérfanos, faltos de nuestra ansiada dosis semanal, sobre todo si tenemos en cuenta el tremendo final que nos tenían preparado los guionistas. Ahora tocan meses llenos de rumores, especulaciones, comidas de cabeza y demás síntomas a los que ya estamos más que acostumbrados pero que en esta ocasión se agudizan porque en 2010 nos espera el desenlace de tan enrevesada y espectacular trama.

Pero no he venido aquí para hablar del mencionado final de temporada -que daría para hablar largo y tendido durante mucho, mucho, mucho tiempo- ni tampoco de los sentimientos encontrados ante el próximo final de una serie que ha marcado un antes y un después en la historia de la televisión. Simplemente me proponía retomar el análisis de los, en mi opinión, mejores personajes de la serie.

Ya sabéis, a partir de aquí, spoilerazos a granel. Advertidos quedáis...

En su momento hablé de Sawyer, tío grande entre los grandes y primero en ganarse mi corazoncito. Esta vez no hablaré de ninguno de los losties originales sino de un personaje que, aun cuando fue introducido en la cuarta temporada y -para mi desgracia- no ha logrado sobrevivir a la quinta, ha dado muchísimo juego. Puede que sólo yo le vea el encanto, pero lo cierto es que siento una tremenda debilidad por él: Daniel Faraday.

Daniel aparece por primera vez al comienzo de la cuarta temporada, como uno de los tripulantes a bordo del Kahana -el famoso "Not Penny's boat"- y parte del equipo enviado a la isla para, presuntamente, rescatar a los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic. Más tarde se descubre, sin embargo, que su misión no es tal y que en realidad ha sido enviado por Charles Widmore para dar con el paradero de Benjamin Linus, su eterno rival.

Sin embargo, Faraday no parece el típico cazarrecompensas. De hecho, se nos presenta como un muchacho distraído, con poca destreza en el manejo de las armas, dotado de buenas maneras, algo apocado y con notables intereses científicos. Así se acaba revelando que es un físico -licenciado y doctorado por la Universidad de Oxford, nada menos- especialmente interesado en el estudio del tiempo, sus alteraciones y la posibilidad de los viajes a través del mismo.

Es por boca de Daniel que empezamos a conocer las circunstancias tan especiales que se dan en la isla y que empezaban a intuirse ya desde los primeros capítulos. De este modo, sus experimentos y observaciones ponen de manifiesto que existe un desfase significativo entre el modo de percibir el tiempo dentro y fuera de la isla, que aquel lugar no parece amoldarse a las leyes de la física y que pueden darse efectos adversos en las personas si se unen el extraño influjo de la isla y la exposición a determinadas rediaciones, sentando las bases para lo que se verá en el espectacular final de la cuarta temporada.

Pero a medida que Faraday ofrece pequeñas respuestas -creando a su vez nuevos y enormes interrogantes- observamos que algo extraño ocurre con el personaje. Ese aire distraído tan característico en él parece esconder algún dato relevante. Su memoria se muestra seriamente dañada en diversas ocasiones: necesita unos segundos para decir su nombre a Jack y Kate, como si lo hubiese olvidado, no es capaz de recordar tres simples cartas escogidas de una baraja, y Charlotte, por quien muestra un especial cariño, le comenta que su problema empieza a mejorar. Será más tarde cuando nos enteraremos de la condición de "viajero en el tiempo" de Daniel, siendo precisamente esa condición la que acabará determinando sus pérdidas de memoria.

Durante su corta pero intensa estancia en la isla, Faraday no sólo actuará como guía para explicar algunos de los extraños fenómenos acontecidos durante la trama, sino que jugará un papel primordial a la hora de garantizar la supervivencia de la isla y sus habitantes. Ejemplos de ello son: la desactivación de la estación denominada La Tempestad -evitando la inminente propagación de un gas tóxico-, el consejo a los Otros de que sellen y entierren una bomba de hidrógeno altamente inestable -la que más tarde ocasionará "el incidente"- o la ayuda prestada a Desmond para identificar su constante y evitar su muerte por aneurisma cerebral.

Daniel es, además, uno de los personajes que se "mueve" junto con la isla, viajando en cuestión de horas a fechas tan dispares como 1954 -año en que realiza el mencionado consejo de la bomba- o 1974 -año en que los "viajeros" quedan anclados definitivamente tras la partida de Locke-. Durante este interludio de tiempo, sus problemas de memoria irán mermando hasta desaparecer -todo ello gracias a las propiedades curativas de la isla- y sus sentimientos por Charlotte quedarán cada vez más definidos -llegando incluso a declarar que está enamorado de ella en 1954-, aunque esto no impedirá que su amor acabe muriendo a causa de los saltos temporales y que él se sienta devastado por no haber podido evitar tal desenlace.

En vista de las malas experiencias vividas, Faraday decide abandonar la isla transcurriendo tres años -en los que no se sabe nada de su paradero- hasta que decide volver con nuevas e interesantes teorías. El problema es que su regreso implicará su fin pues, en una cruel jugada del destino, Daniel acabará muriendo a manos de la que, en un futuro, será su madre. ¡Qué malvada eres, Eloise!

Pese a su breve existencia en la serie, Daniel ha estado presente en momentos muy épicos de la misma, destacando dos capítulos en concreto: La Constante y La Variable, el primero centrado en Desmond y el segundo en el propio Daniel.

En el caso de La Constante, Faraday será testigo de excepción de los viajes en el tiempo experimentados por Desmond, siendo el único capacitado para poner fin a los mismos y evitar la muerte de nuestro querido brother; luego se dará la paradoja de que el propio Desmond es a su vez la constante de Daniel, de tal modo que la presencia de este último evitará nuevos problemas al físico de Oxford -todo está conectado, que diría mi querido Charlie Crews-.

Y en el caso de La Variable, nos encontramos con tanta información de golpe que resulta difícil digerirla, aunque me quedaría con el descubrimiento de la filiación de Dan -Eloise Hawkings + Charles Widmore, o lo que es lo mismo, medio hermano de Penny y cuñadísimo de Desmond, para que todo quede en familia-, su plan para cambiar el futuro a base de bombas de hidrógeno y campos electromagnéticos -aunque puede que ello sólo sirva para conseguir que pasara lo que tenía que pasar- y la dureza de saber, cercano el final de nuestro héroe, que su propia madre lo envió a la isla a sabiendas de que ella se encargaría de matarlo. Instisto, Eloise me parece muy mala persona.

Me acabo de dar cuenta de lo difícil -y largo- que es resumir la historia del personaje, pero supongo que esa complejidad es, precisamente, una de sus bazas favorables. Podríamos pasar horas analizando sus actos y las consecuencias que éstos han tenido sobre el futuro de los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic, aunque quizás lo más relevante es que sus teorías -las que tenía hasta 1974 y las que tiene a partir de 1977- sirven para exponer uno de los temas principales de la serie: el determinismo frente al libre albedrío. ¿Tenemos libertad de elección o estamos atados por el destino? ¿Somos variables o somos constantes? Si tenemos en cuenta lo ocurrido hasta ahora, parece que "lo que pasó pasó" y no puede ser cambiado por mucho que luchemos contra ello. ¿Nos demostrará lo contrario la sexta y última temporada?

Grande Faraday y muy grande el trabajo de Jeremy Davies.

Festín de premios

2009-05-22T16:51:00.000+02:00

No pisar el blog durante semanas hace que se te acumulen las entradas y que algunas cojan tanto polvo que no sabes ni por donde empezar a editar. Para ir entrando de nuevo en la dinámica blogger me he decidido a hacer una recopilación de premios, memes y demás asuntillos acaecidos en los últimos tiempos.

El problema es que cada premio tiene sus propias reglas y se me han acumulado tantos a lo largo de semanas y semanas de negligente perrez que ahora me va a resultar imposible cumplirlas escrupulosamente. Así pues, como una servidora es más chula que un ocho, se las va a saltar a la torera y se limitará a exponer lo premios en cuestión. Ni más, ni menos. Atentos, que esto parecerá una galería de imágenes bizarras:

Premios Blog de Oro y Blog Amigable, ambos concedidos por Maeglin y Patata Piloto. Si es que son más majos que las pesetas, ¿a que sí?

Premio Este Blog es una Joya -en portugués, eso sí- de parte de Maeglin, Vértigo y Carlos. Muchas gracias a todos por pensar en mi humilde blog para semejante galardón.

Como no, mi querido Maeglin me vuelve a obsequiar un inmerecido premio. Creo que me tiene demasiado consentida. Al final me pensaré que lo hago bien y todo.

Y por último llega un premio-meme que voy a desarrollar en condiciones porque me ha parecido más curioso, y no lo digo sólo por el dibujillo en cuestión, que también tiene miga.

Gracias a Maeglin y a Carlos por el aporte.

NORMAS:

1 Echarle imaginación

2. Todas las situaciones son ficticias, pero debes responder con respuestas reales

3. Debes ubicarte en la situación para responder

4. Puedes agregar más situaciones pero no borrar las que ya están

5. Transfiere el meme a 5 bloggers más….

- A pocos segundos de finalizar el juego, le has dado la victoria a tu equipo con una magnífica anotación: ¿Qué deporte es? ¿En qué equipo juegas? ¿Qué número llevas en tu camiseta?

¿Deporte? ¿Y eso qué es? Demasiado tiempo alejada de la vida sana. Snif. Llegado el caso, habría marcado un triple épico en la final de algún mundial de baloncesto [España-USA para más señas] y estaría festejando el triunfo sobre los yankis con Pau y compañía. ¿Mi número? Siempre he sentido predilección por el 7, así que me quedo con él.

- ¡Te han elegido para cantar una canción en Viña del Mar! ¿Qué canción cantarías?

Aunque Viña del Mar es un festival muy latino me dedicaría a romper cinturas cantando un tema en inglés: The Scientist de Coldplay. ¡Los pelos como escarpias!

- Estás nuevamente en un escenario pero ahora ¡tocas con una banda! ¿Qué banda es? ¿Qué canción tocan? ¿Qué instrumento tocas?

Me encantaría marcarme un conciertazo con los Crowded House, interpretando Private Universe, estando una servidora a la batería. ¡Tributo a Paul Hester ya!

- Te falta una palabra para completar un crucigrama pero no la escribirá porque es la palabra que más odias. ¿Qué palabra es?

Odiar es tan feo... pero si hay que elegir una, elegiría guerra. Encierra tantos conceptos horribles que deberíamos desterrarla del mapa.

- Acabas de ganar un Oscar por tu actuación! ¿En qué película actuabas? ¿Cuál era tu personaje? ¿A quién le dedicas el premio?

Eowyn, en El Señor de los Anillos, fémina de armas tomar, empeñada en demostrar que su valía es igual que la de cualquier hombre, descabezando orcos a diestro y siniestro, con unos trajes que harían la delicia de cualquiera y enamorando a todo un Capitán de Gondor -ese Faramir sensual-. Dedicado a JRR Tolkien por crear el maravilloso Universo de la Tierra Media, a los míos por creer en mí y, especialmente, a Maeglin porque, pase lo que pase, él es mi constante ;P

- Función sorpresa. Se apagan las luces y en la pantalla aparece esa escena que más te gusta del cine. ¿Qué película es? ¿Cuál es la escena?

¿Sólo una? Pues no sé, se me vienen tantas a la cabeza que no sé por cual decantarme. Por poner un ejemplo, cada vez que Indiana Jones se atusa el sombrero después de una escaramuza y/o carrera para escapar de la malignidad de turno -imagen mítica donde las haya- o los intercambios impagables con su padre en La Última Cruzada -"¡No me llames Junior!"-. Eso sí, que se abstenga cualquier fotograma de la cuarta película de la saga, no era necesario exprimir de esa manera al arqueólogo más sexy que el mundo ha visto.

- Es fin de semana, enciendes la TV y para sorpresa tuya han vuelto a programar un programa que te gustaba mucho en tu infancia. ¿Cuál es la serie?

La serie de dibujos de Sherlcok Holmes. ¡Qué grande era el Dr Moriarti! Ja, je, ji, jo, ju.

- Encuentras un paquete a la puerta de tu casa; la tarjeta dice que es para ti. Lo abres y es justo lo que deseas en estos momentos. ¿Qué es?

Estar con él forever.

- No pudiste resistir y te comiste todo el pastel que guardábamos en la nevera. ¿De qué sabor era?

Chocolateeeeeeeeeeeeee *pronúnciese con voz de Homer Simpson*

- Las Horas del Olimpo te han elegido para que borres un personaje de la historia. ¿Cuál borrarías?

Hay tanto personaje borrable por ahí -y no necesariamente histórico- que resulta difícil decantarse. Supongo que al que inventó las jodidas hipotecas. ¿Valdría ese señor? Imagino que no. Así que, si es necesaria mayor historicidad, pues a algún que otro genocida me lo llevaría por delante. ¿A alguien le suena Pol Pot? ¿Hitler? ¿Stalin? Me estoy dando cuenta de que la lista es demasiado larga. Qué triste.

- No conformes, las Horas del Olimpo te piden que intercambies papeles con un personaje histórico. ¿Con quién intercambiarías papeles?

Si pudiera meterme en la piel de un hombre, me gustaría ver el Imperio Romano a través de los ojos de Adriano. Después de leer la novela de Marguerite Yourcenar le cogí un gran cariño al personaje y se ha convertido sin quererlo en una de las figuras históricas por las que siento más fascinación.

Si el intercambio tuviese que darse con alguien de tu mismo sexo, por la intensidad de su larga vida, por las personas a las que conoció, por su impresionante carácter y su mecenazgo de las artes creo que me gustaría verme en la piel de Leonor de Aquitania.

- Encontramos una foto del momento más alegre en tu vida hasta este día. ¿Recuerdas cuál es?

Cualquiera en el que esté él es el más alegre. Y si hay arrumacos de por medio mejor que mejor.

- También encontramos una foto del momento más vergonzoso en tu vida hasta este día. ¿Recuerdas cuál es?

Soy una persona con un sentido del ridículo hiperdesarrollado, así que podrían ser muchos. Aun así procuro no hacer el canelo demasiado, no va con mi forma de ser.

- ¡Felicidades! Has sido elegido para un viaje al planeta Marte. Lleva contigo 5 cosas personales y 5 cosas que representen a tu país. ¿Qué llevarías?

Seamos serios, ni siquiera hemos vuelto a la Luna desde el año de la polca o sea que viajar a Marte tiene que ser chungo a más no poder. Sería como marcharte a un descampado enorme -aunque con bombonas de oxígeno, espero-, por lo que me llevaría cosas que no necesitaran de muchos artificios humanos: un álbum con todas mis fotos para ojearlas cuando quisiera y revivir momentos muy épicos de mi existencia; un cuaderno y un bolígrafo para escribir en mis momentos de inspiración marciana -eso cuenta como una sólo cosa, los considero un tándem indisoluble-; el libro de El Señor de los Anillos para revivir la historia del portador cuando se me acabasen las ganas de escribir; mis apuntes de yoga para practicar kriyas y meditaciones a mansalva -porque tiempo seguro que iba a tener-; y mi Ipod bien cargadito hasta que la batería diese de sí -vamos, que no me iba a durar todo lo que yo quisiera-.

Cosas typical spanish: una guitarra para darle ritmillo al asunto, un lince ibérico que es como un gatito pero en molón y raruno, un olivo para que me diera sombra fresca, un frasquito con agua de mar para no olvidar al Mare Nostrum que nos vio nacer, y una bandera españolísima para atármela a la espalda como todo español pata negra que viaja por el extranjero.

- Has vuelto a nacer y puedes elegir tu primera palabra. ¿Cuál será?

¡Hola! Yo, educada ante todo.

- Te van a fusilar por ese defecto que no puedes corregir. ¿Cuál es?

Defectos tengo tantos que me fusilarían varias veces. Aunque ahora que lo pienso, puede que ese sea mi mayor problema: a veces me valoro muy poquito y me hecho demasiada mierda encima. Se ve que no tengo bastante con la ajena.

- Ganaste la lotería. ¿Qué es lo primero que harías o comprarías?

Lo primero que haría sería celebrarlo con los míos invitándoles a unas vacaciones de escándalo. Gastos pagadísimos y confort a todo trapo. Luego ya veríamos lo que hacíamos.

- Puedes escoger cualquier marca y modelo de automóvil que quieras. ¿Tú escoges cuál?

Un Aston Martin glamuroso... Que va. Mi cochecito ideal es el Volskwagen Golf, siempre me ha parecido monísimo. Y sin ponerle peluches moñas, que no suelen quedar del todo bien.

Y ahora surge un nuevo problema. Llego con tanto retraso a esta entrega de premios que, bien por un lado, bien por otro, la mayor parte de los bloggers a los que sigo ya los han recibido. Así pues, todos los que estáis en mi blogroll podéis daros por premiados -al fin y al cabo, si estáis ahí es que os considero dignos de ser leídos y disfrutados, ¿no?-. Escoged el premio que más os guste -o dos, o tres, o todos ellos- y experimentad vuestros 10 minutos de gloria cibernética. Porque todo el mundo los merece.

Alive and kicking

2009-05-22T00:14:00.003+02:00

O lo que es lo mismo: vivita y coleando.

Efectivamente, a pesar de las semanas en que he estado desaparecida en combate, no he muerto ni nada por el estilo -aunque poco me ha faltado-. De hecho regreso con más fuerzas que nunca, totalmente recuperada después de una época de tinieblas que, gracias a Dios, se ha disipado sin mayores contratiempos.

Estoy de vuelta, estoy feliz y, como ya hice en su momento, me gustaría levantar mi copa -se admiten bebidas sin alcohol- para brindar por todo lo bueno que puede esperarle a uno a lo largo de este sinuoso camino que es la vida.

Porque el esfuerzo al final tiene su recompensa. Porque ya tengo mis alas de salto. Currahee!

Leyendo, que es gerundio

2009-04-23T12:44:00.001+02:00

Como todos los años, hoy 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, fecha fijada por la UNESCO en 1996 coincidiendo con el fallecimiento de dos célebres autores: William Shakespeare, que en realidad murió el 3 de mayo según el calendario gregoriano, y Miguel de Cervantes, quien murió el día 22 pero no fue enterrado hasta el 23.

Aprovechando semejante conmemoración, numerosos países -más de 100 en la actualidad- vienen organizando todo tipo de celebraciones, ferias y actividades -atentos a la Noche de los libros los que andéis por Madrid-, siendo una de las más destacadas la entrega del Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispanas, que este año ha recaído en el escritor español Juan Marsé y se está entregando en estos instantes en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Así pues, la de hoy es una inmejorable excusa para elegir un buen libro, sentarse en un cómodo sillón y adentrarse en un mundo mágico por los extensos y hermosos caminos de eso que llamamos literatura.

Para los que no tengáis tiempo en esta vida tan ajetreada que llevamos, aquí os dejo con un pequeño fragmento universalmente conocido.

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lantejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían sayo de velarte, calzas de velludo para las fiestas, con sus pantuflos de lo mesmo, y los días de entresemana se honraba con su vellorí de lo más fino. Tenía en su casa una ama que pasaba de los cuarenta, y una sobrina que no llegaba a los veinte, y un mozo de campo y plaza, que así ensillaba el rocín como tomaba la podadera. Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años; era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro, gran madrugador y amigo de la caza. Quieren decir que tenía el sobrenombre de Quijada, o Quesada, que en esto hay alguna diferencia en los autores que deste caso escriben; aunque, por conjeturas verosímiles, se deja entender que se llamaba Quejana. Pero esto importa poco a nuestro cuento; basta que en la narración dél no se salga un punto de la verdad.

Don Quijote, Primera Parte: Capítulo I
Miguel de Cervantes Saavedra

La Fundación de Roma

2009-04-21T17:41:00.000+02:00

Al igual que el año pasado, hoy queremos conmemorar desde Emyn Arnen la fundación de Roma.

El mito.

La leyenda cuenta que, tras la caída de Troya, el príncipe Eneas llegó hasta las costas del Lacio comandando un pequeño grupo de supervivientes. Allí, con permiso del rey Latino, se asentó con su pueblo y desposó a Lavinia, hija del monarca, lo cual propició un desgraciado enfrentamiento con Turno, rey de los rútulos y prometido originario de la princesa. La guerra finalizó con la victoria de Eneas y el sometimiento definitivo de los vencidos.

Una vez instaurada la paz, Ascanio, hijo de Eneas, fundó Alba Longa y se convirtió en su primer regente. Después de él, durante casi 400 años, gobernaron numerosos descendientes del noble troyano hasta llegar a Numitor, quien fue destronado y encarcelado por su su hermano Amulio. Éste, para evitar que cualquier descendiente de su hermano pudiese arrebatarle el trono, mató a todos sus sobrinos varones y obligó a su sobrina Rea Silvia a convertirse en vestal y permanecer virgen por el resto de sus días. Sin embargo, no contaba con la intervención de los dioses.

Marte se unió en secreto a Rea Silvia y ésta concibió del dios guerrero a Rómulo y Remo. Para evitar que Amulio asesinase a los recién nacidos, bien la madre, bien uno de los sirvientes, colocó a los niños en una cesta y los abandonó a orillas del Tíber. Arrastrada por la corriente, la cesta fue depositada lejos de la ciudad. Allí, los pequeños fueron recogidos por la loba Luperca quien los amamantó y crió hasta que fueron encontrados por el pastor Faústulo el cual se encargó de cuidarlos junto a su mujer.

Ya adultos, Rómulo y Remo conocieron sus orígenes y decidieron regresar a Alba Longa para matar a su tío abuelo Amulio y reponer al anciano Numitor en su trono. Éste, en agradecimiento, les cedió los territorios que se extendían al noroeste del Lacio.

Ambos decidieron fundar una ciudad a orillas del Tíber, cerca del lugar en que fueron encontrados y salvados por Luperca. Para decidir quién sería el encargado de gobernar la nueva metrópoli, recurrieron a la técnica augur de observación de aves. Rómulo fue el que avistó un mayor número de ellas por lo que adoptó el papel de dirigente. Seleccionó el monte Palatino como lugar de fundación de la ciudad y, ayudado por una yunta de bueyes blancos, delimitó el contorno de la futura población, procediéndose a declarar sagrados dichos límites.

Remo, airado por el poder que se había adjudicado su hermano, se burló del trazado de la ciudad y se atrevió a saltar y pisotear el surco que representaba las murallas. Rómulo sacó una espada y mató a Remo allí mismo por su insolencia y osadía y por haberse atrevido a mancillar lo que había sido sacralizado.

De este modo, un 21 de abril del año 753 aC, se fundó el núcleo urbano que más tarde se convertiría en gérmen de un gran Imperio.

La historia.

Pero una cosa es la leyenda y otra bien distinta lo que pasó en realidad. Y aquí es donde surge el problema pues no existe una única hipótesis sobre los orígenes de Roma. Lo que sí suelen poner en común todos estos estudios, no obstante, es la existencia en la zona de una serie de pueblos que podrían haber dado lugar a una pequeña villa paulatinamente ampliada.

Algunos, aproximándose en cierta medida a la leyenda antes descrita, consideran probable que un reducido grupo de pobladores de Alba Longa -principalmente hombres jóvenes- partiese hacia la localización actual de Roma y fundase un pequeño asentamiento aprovechando su relativa proximidad a la costa, su situación junto a un río navegable y la protección que ofrecían las famosas siete colinas. A partir de ahí se produciría la unión de estos fundadores latinos con otras tribus de la zona, esencialmente con los sabinos, aunque a este último respecto aún se debate si se trató de una unión pacífica o si, tal y como refleja el mito del rapto de las sabinas, se produjo por medios más violentos.

Otros, en cambio, consideran que el nacimiento de Roma coincide con la unión de diversas tribus latinas y sabinas que ya estaban asentadas en la zona y que con ello pretendían hacer frente al creciente poderío de la cultura etrusca, fundándose una ciudad que con el paso del tiempo lograría frenar la expansión de los etruscos y acabaría integrándolos dentro de su sistema político.

También están aquellos que consideran Roma como un asentamiento de origen etrusco, creado en principio como punto de descanso y abastecimiento de las numerosas expediciones llevadas a cabo por la flota etrusca y como centro de intercambio de bienes. Después de su fundación se habría producido la incorporación paulatina de pobladores latinos y sabinos generándose un entramado social que habría dado lugar una urbe de mayores proporciones. Esta teoría se apoya, entre otros factores, en el origen de la palabra Roma que, según algunos, procedería del término etrusco rumon, traducido como río, y aparentemente referido al cercano Tíber.

Sea como fuere, Roma es una ciudad hermosa, con una historia inmensamente rica que nadie debería dejar de visitar.

Que cumplas muchos más.

Yes, we jarl

2009-04-20T11:31:00.000+02:00

Nuestro Obama patrio.

La imagen en cuestión ya tiene un tiempecito, pero es ahora cuando me he topado con ella -se ve que soy un poco torpe- y no me he podido resistir.

Teniendo en cuenta la calidad de nuestra actual clase política, poco importaría que al frente del gobierno estuviese el rey de las camisas fistro. ¿Acaso se notaría la diferencia? Si lo que pasa en este país es de chiste. Y de los malos.

Al parecer, tiene toda una legión de fans en esa página tan"útil" que es el Feisbuk.

2.0.: Joy Division vs The Killers

2009-04-15T15:22:00.001+02:00

Primera entrega de una -espero- larga saga de "combates" musicales. Una misma canción, dos aproximaciones distintas. Algunas más similares, otras más dispares.

No espero mucha participación en esta mini sección, la verdad sea dicha, simplemente lo hago, como casi todo en esta vida, por puro placer y mi insana afición por la música. Aun así, espero que disfrutéis de la canciones que vayan pasando por aquí. Ahora sí, pongámonos a ello.

Animada por la algo lejana experiencia conciertera de la que Maeglin habló en esta entrada, me he decidido a abrir la veda con el tema Shadowplay, conocida canción del grupo de culto Joy Division.

Por un lado, encontramos la versión original en la peculiar voz de Ian Curtis, con un sonido más básico y una mayor presencia de la guitarra. Por otro lado, el homenaje que Brandon Flowers y los suyos quisieron rendir a una de sus bandas de cabecera, con un toque más sintético y algo menos oscuro que los primeros.

To the centre of the city where all roads meet, waiting for you,
To the depths of the ocean where all hopes sank, searching for you,
I was moving through the silence without motion, waiting for you,
In a room with a window in the corner I found truth.

In the shadowplay, acting out your own death, knowing no more
As the assassins all grouped in four lines, dancing on the floor,
And with cold streel, odour on their bodies made a move to connect,
But I could only stare in disbelief as the crowds all left.

I did everything, everything I wanted to,
I let them use you for their own ends,
To the centre of the city in the night, waiting for you.
To the centre of the city in the night, waiting for you.

Muchos se apresuraron en criticar la versión de The Killers al considerar que rompía en buena medida con el espíritu de la original. En mi opinión, aunque el sonido es notablemente diferente -especialmente las voces de los cantantes-, no estamos ante una interpretación tan mala del tema, simplemente se trata de estilos distintos que pueder ser escuchados en distintos momentos. Para mí, las dos son plenamente disfrutables.

Y vosotros, ¿con cual os quedáis?

La bella dama sin piedad

2009-04-09T11:42:00.001+02:00

La belle dame sans merci por Frank Bernard Dicksee (1902)

¡Oh caballero! ¿Qué te aqueja,

vagando solo y pálido?
Marchitóse en el lago la hierba
y no cantan los pájaros.

¡Oh caballero! ¿Qué te aqueja,
tan hosco y dolorido?
Colmado está el granero de la ardilla
y la cosecha en casa.

Veo un lirio en tu frente
con relente de angustia y rocío de fiebre.
y, enferma, en tus mejillas una rosa
que pronto ha de secarse.

Hallé una dama en los prados,
-hija de un hada- muy hermosa.
Era largo su pelo y era veloz su pie
y su mirar salvaje.

Le tejí una guirnalda, que puse en su cabeza
le tejí brazaletes y ceñidor fragante,
en mí fijó sus ojos, como una enamorada,
y gimió dulcemente.

En mi manso corcel la senté entonces
y no ví ya otra cosa en todo el día,
pues se inclinaba, entonando
una canción de hadas.

Encontró para mí raíces exquisitas
y miel silvestre y maná de rocío.
y en una extraña lengua me dijo muy segura.
"¡De verdad que te quiero!"

A su gruta de elfos me condujo
y allí echóse a llorar y dio un suspiro,
y allí con besos le cerré los ojos
tan salvajes y tristes.

Y allí me durmió ella con sus leves canciones
y allí soñé, ¡qué desventura!
Tuve el último sueño que soñara
en la ladera fría.

Vi a reyes pálidos y a príncipes,
a pálidos guerreros con palidez de muerte,
y clamaban: "¡La dama sin entrañas
te tiene ya cautivo!"

Vi en las tinieblas sus hambrientos labios,
para darme el aviso terrible, muy abiertos:
y me hallé al despertar,
en la ladera fría.

He aquí por qué vivo
vagando en estas tierras solo y pálido,
aunque en el lago seca esté la hierba
y no canten los pájaros.

John Keats (1819)

La belle dame sans merci por John William Waterhouse (1893)

Hanami

2009-04-04T11:58:00.002+02:00

La palabra hanami -que se traduce literalmente como "ver flor"- hace referencia a una tradición muy arraigada en Japón, consistente en observar la belleza de las flores. Aunque lo más habitual es encontrar este término designando la época de floración y observación de los cerezos -sakura en japonés-, sirve para identificar cualquier fenómeno de características análogas.

En el hanami, aprovechando el hermoso paisaje que ofrecen las flores recién abiertas, miles de japoneses inundan las calles y se dirigen a alguno de los múltiples parques que adornan sus ciudades. Allí, acompañados por familiares y amigos -o incluso por compañeros de trabajo- pasan una agradable jornada, normalmente aderezada con un sabroso picnic.

Aquí, en Occidente, una celebración de estas características no se estila demasiado -salvo contadas excepciones-, pero no nos vendría mal dejar a un lado el ritmo frenético que nos acompaña día a día, para detenernos unos instantes y disfrutar de los hermosos paisajes que, aunque aparentemente ocultos, nos aguardan más cerca de lo que creemos.

Una bonita forma de dar la bienvenida a la primavera.

¿Quién gana?

2009-04-01T13:09:00.001+02:00

Lo que se puede conseguir a base de paciencia e imaginación...

... podéis disfrutar de más y curiosas creaciones en el perfil de su autor.

Tenía que ganar ÉL. ¿Quién si no?

Grandes personajes de Lost (I): James "Sawyer" Ford

2009-03-29T22:18:00.000+02:00

En estas andaba yo, dándole vueltas a uno de los miles de enigmas que se ocultan en la isla de Perdidos -que son unos cuantos, para qué engañarnos-, cuando me he dicho, ¿por qué no dar la brasa con los personajes que más me atraen de esta grandiosa serie? Así que, extraños llegados de tierras lejanas, a desvariar se ha dicho.

¿Por quién empezar? Mi corazón no alberga duda: Sawyer, ese sureño de ojos verdes y cabello rubio que desde el minuto uno andaba repartiendo estopa entre sus colegas supervivientes. Aunque ya hablé de él en su faceta de buenorro televisivo, ahora nos centraremos en el personaje. Cuidadín, que hay spoilers hasta la quinta temporada.

A estas alturas de la serie, no se puede negar que Sawyer es uno de los personajes centrales de la misma. Es verdad que la trama siempre ha estado polarizada entre el hombre de ciencia que es Jack y el hombre de fe que es Locke, pero el Sr Ford ha sido capaz de brillar con luz propia a lo largo de todo este tiempo. Tan sólo hay que ver la enorme cantidad de seguidores que pueden rastrearse por toda la red.

Ya sea odiando al mundo entero -su pose más famosa en los albores de Perdidos- o adoptando un papel de semi-líder -algo que viene dándose en los últimos capítulos-, Sawyer es un personaje que da mucho juego, con muchos matices y una evolución sobresaliente a lo largo de la serie.

Al comienzo es el que más se aparta del grupo, convirtiéndose en paria por elección propia. Así, nos encontramos con un tipo arisco, irónico hasta la exasperación, incapaz de mover un dedo por los demás, ejemplo del capitalismo más salvaje -no dar nada sin obtener nada a cambio, al doble de su precio, claro está- y más centrado en pelearse con otros pasajeros que en buscar una forma de abandonar la isla.

Capítulo tras capítulo, asistimos a un interesante despliegue de chulería. No le basta con mantener roces constantes con ciertas personas -véase el caso del doctorcito Jacko- sino que, además, necesita explotar su vena creativa poniendo motes a diestro y siniestro o creando respuestas jocosas. La de veces que me he podido tronchar escuchando esas palabras cargadas de malicia, a cada cual más ingeniosa, dirigidas a éste o aquél compañero de campamento. Para muestra, un botón:

No contento con ello, Sawyer justifica su fama como timador liándola parda cada vez que tiene la más mínima oportunidad. Por ejemplo, cuando esconde las armas de que dispone el grupo en la segunda temporada y grita su famoso "¡Hay nuevo sheriff en el pueblo! Será mejor que os acostumbréis". Tremendo. Cierto es que más tarde se la devuelven doblada -me refiero a la treta de Ben y el famoso conejo blanco, durante la tercera temporada-, pero ahí está parte de la gracia: ver cómo el timador puede ser timado con sus propios trucos.

Con este comportamiento tan "angelical", parece que quiere ser odiado a toda costa, que busca el rechazo de los demás. ¿Quizás como una forma de autocastigo? Puede ser. Al fin y al cabo, no es una persona íntegra, llega a la isla con las manos manchadas de sangre, la sangre de la persona equivocada, y más que probablemente siente remordimientos por ese crimen. Sí, qué pasa, soy de esas personas ingenuas que opinan que hasta Sawyer puede albergar ese tipo de sentimientos. No obstante, también es verdad -y no lo puedo negar- que, a la hora de apretar el gatillo, no se lo piensa dos veces si considera que la ocasión lo merece.

Sin duda alguna, Sawyer es un tipo atormentado, con un pasado traumático que pesa demasiado sobre sus hombros, que le ha convertido en aquello que tanto odiaba siendo un niño y no le permite ver más allá de la palabra venganza. Así, aunque su meta en la vida es acabar con el hombre que hundió a su familia a golpe de estafa, lo único que consigue es recorrer la misma senda de mentiras y daños creada por éste. La historia del vengador que se convierte en criminal.

Lo interesante es que, a pesar de su carácter y de semejante bagaje, poco a poco logra una mayor proximidad con ciertos personajes, muy especialmente con la fugitiva mayor del reino, Kate. La atracción entre ambos es evidente desde el minuto uno, pero la joven tiene el corazón dividido y no sabe si quedarse con el heróico Jack o con el rebelde James -para mi la elección estaría más que clara-, por lo que pasa temporada tras temporada volando de uno a otro cual mariposilla de flor en flor. Momentos especialmente significativos de esta ambigua relación serían, entre otros, los tiernos ciudados administrados por Kate para que Sawyer cure su herida -segunda temporada-, el revolcón en la jaula, "te quiero" incluido del guaperas -tercera temporada-, o su despedida en el helicóptero -cuarta temporada-.

En buena medida, es la relación con la pecosa la que paulatinamente le hace mostrarse un poco más partícipe, hasta el punto de ofrecer su ayuda en determinadas ocasiones o mostrar preocupación -a su manera, por su puesto- cuando ciertas personas pueden verse en problemas. Toda esta evolución es, sin embargo, muy lenta y no vemos un cambio más significativo hasta las dos últimas temporadas, donde le vemos defender, no ya a su querida Kate, sino a otros compañeros como Claire o Hurley. Dos ejemplos que me vienen a la mente -ambos de la cuarta temporada- serían: 1) El rescate in extremis de Claire durante el ataque a los barracones. 2) Su salto del helicóptero, sacrificando sus posibilidades de huída, para que los demás ocupantes del aparato puedan llegar a buen puerto. Lo que pude aplaudir ante semejantes gestos.

La quinta temporada sigue adelante con la evolución "positiva" del personaje, llegando un momento en que Sawyer, a falta de otros puntos de referencia, se convierte en líder de facto de los que quedan en la isla -al menos de los que siguen juntos-. Así, recuperando sus "artes timadoras", logra infiltrar al pequeño grupo en la Iniciativa Dharma y se las apaña para iniciar una nueva vida, tranquila y sin sobresaltos, muy distinta de la vivida hasta ahora. Lo cual me plantea una pequeña duda: ahora que parece más feliz, ahora que ha encontrado el amor -o eso parece- lejos de Kate, ahora que empieza a ser una persona respetable, ¿tendrán los guionistas la maligna idea de cargárselo porque ya ha depurado sus culpas? Mira que tuvieron la mala leche de hacerlo con otros personajes y no creo que les tiemble el pulso por una muerte más. Queda mucho por delante y nunca se sabe, pero si lo hicieran me escocería mucho.

Y después de semejante castaña, sólo me queda decir: ¡¡¡QUE VIVA SAWYER!!!

Lolcat power (II)

2009-03-26T11:13:00.000+01:00

Je, je, je, no me he podido resistir...

¡Me pasaría todo el santo día posteando con estos iconos tan felinos!

Un año más...

2009-03-24T21:16:00.003+01:00

Aunque un poco tarde -¡no tengo tiempo para nada, pardiez!- llega esta felicitación exprés para mi querido Maeglin.

Que tu día -mejor dicho, lo que queda de él- sea redondo como un sabroso donut, que te regalen muchas cositas bonitas, que cada año nuevo te aporte sabiduría, ¡y que cumplas muchos más! -ah, y que yo pueda vivirlo a tu lado, claro-.

¡FELICIDADES!

Grandes canciones: Sálvese quien pueda

2009-03-16T23:27:00.004+01:00

Al final caí en las redes de Vetusta Morla. Yo que soy tan reacia a la música en español, yo que tengo petado el Ipod de música en todos los idiomas posibles menos el patrio, yo que bebo los vientos por el britpop y demás estilos satélites -anglosajones todos ellos-, resulta que le he cogido el gustillo a los de Tres Cantos.

No diré que se han convertido en mis número 1 -ese puesto sigue estando reservado para otros amores mucho más duraderos-, pero reconozco que tienen canciones muy buenas dentro de "Un día en el mundo" y que pueden dar mucho de sí en este panorama nacional tan saturado de triunfitos y demás joyas por el estilo. Melodías pegadizas y letras trabajadas, algo que se echaba de menos por estas latitudes.

Y como no tiene mucho sentido explicaros quienes son porque llevan una racha de premios y reconocimientos difícil de ignorar, me limito a colgar una de esas canciones que me han llegado al alma.

Puedo volver, puedo callar, puedo forzar la relidad.
puedo doler, puedo arrasar, puedo sentir que no doy más.
puedo escurrir, puedo pasar, puedo fingir que me da igual.
puedo incidir, escapar, puedo partirme y negociar la otra mitad

Puedo romper, puedo olvidar, puede comerme la ansiedad.
puedo salir, puedo girar, puedo ser fácil de engañar.
puedo joder, puedo encantar, puedo llamarte sin hablar.
puedo vencer, puedo palmar, puedo saber que sin vosotros duele más.

Puede ser que mañana esconda mi voz por hacerlo a mi manera.
¡hay tanto idiota ahí fuera!
Puede ser que haga de la rabia mi flor y con ella mi bandera.
¡sálvese quien pueda!

Puedo torcer, puedo lanzar, puedo perderme en la obviedad.
puedo servir, puedo cansar , puedo saber que sin vosotros duele más.
Puede ser que mañana esconda mi voz, por hacerlo a mi manera.
¡hay tanto idiota ahí fuera!
Puede ser que haga de la rabia mi flor y con ella mi bandera.
¡sálvese quien pueda!

Puedo torcer, lanzar, perderme en la obviedad.
servir, cansar , saber que sin vosotros duele más.

Puede ser que mañana esconda mi voz, por hacerlo a mi manera.
¡hay tanto idiota ahí fuera!
Puede ser que haga de la rabia mi flor y con ella mi bandera.
¡sálvese quien pueda!
¡sálvese quien pueda!
¡hay tanto idiota ahí fuera!

Perdidos elige Cuatro

2009-03-12T11:51:00.002+01:00

Pues sí, la noticia parece confirmada. Después de sospechosas cortinillas publicitarias y mucha especulación entre los fans, Cuatro anunció ayer en su página que Perdidos vuelve en abierto a la televisión española. Y desde el primer capítulo.

Después de tanto maltrato hacia esta serie por parte de TVE, otra cadena generalista ha decidido a adquirir por fin los derechos de emisión de la misma. Yo sigo los episodios a ritmo de la emisión americana, con lo cual me encuentro bastante al día, pero celebro que se le haya dado una nueva oportunidad a una serie tan buena como ésta.

Si mi escaso tiempo lo permite, gustosa me sentaré frente al televisor para disfrutar una vez más las temporadas emitidas hasta ahora, así recordaría viejos tiempos, refrescaría datos importantes a tener en cuenta más adelante y, por qué no, pondría mi granito de arena con el dichoso share.

Cuatro se jacta de ser la cadena que eligen las series así que, por el bien de los que seguimos Perdidos desde sus inicios, esperemos que le proporcione un trato digno.

Siempre en el recuerdo

2009-03-11T13:14:00.001+01:00

Ojalá no hubiese que conmemorar un aniversario como el de hoy. Ojalá no se perdiesen tantas vidas humanas de una forma tan ilógica y brutal. Ojalá no tuviésemos que vivir nuevos episodios como los de aquel fatídico 11 de marzo, no sólo en Madrid, no sólo en Londres, no sólo en Nueva York, sino en cualquier rincón del mundo.

Sin embargo, lo que pasó, pasó, y no podemos borrarlo de nuestra memoria como ni nada hubiese sucedido. La vida continúa, es cierto, pero los que nos mantenemos en este ir y venir que es la frágil existencia humana tenemos el deber de no olvidar, dedicar unos minutos a recordar a los que se fueron para que sigan vivos en nuestra memoria. Por todas esas personas, por sus familias, y por el dolor que sigue generando tanta violencia hoy día, esta es mi pequeña aportación.

Spectacular, spectacular

2009-03-09T23:49:00.000+01:00

Londres es así. De día y de noche, aunque esta última tiene algo mágico.
Simplemente espectacular.

Podéis encontrar más aquí y aquí. Autor: Jason Hawkes.

El tercer policía

2009-03-05T13:25:00.000+01:00

Creada por Flann O'Brien en 1940 -aunque publicada a título póstumo en 1967-, El tercer policía es una novela imprescindible para cualquier amante de la buena literatura.

Puede que su autor sea bastante desconocido en tierras españolas y que su nombre apenas os resulte familiar, pero si echamos un vistazo a su biografía, resulta que grandes escritores como Samuel Beckett o James Joyce no dudaron en alabar su obra y declararse admiradores incondicionales de la misma. No es de extrañar, por tanto, que esta novela aparezca como una de las imprescindibles en lengua inglesa dentro del libro El canon occidental, escrito por el famoso crítico literario Harold Bloom.

La historia, como muchas otras, arranca con la confesión de un crimen: dos hombres -el protagonista y un hombre llamado John Divney- asesinan al Sr Mathers para arrebatarle una caja negra en la que habitualmente traslada importantes sumas de dinero. Esconden la caja en la casa de la propia víctima y deciden recogerla más tarde, cuando el revuelo generado por el crimen se haya disipado y su actividad no levante sospechas. Hasta aquí, un comienzo bastante normal. El problema vendrá cuando, al tratar de recuperar la famosa caja negra, el protagonista tenga un encuentro de lo más impactante y se vea arrastrado a un lugar tan desconcertante como una comisaría bidimensional, desde la cual deberá emprender la marcha para cumplir su cometido.

A lo largo de su aventura, el protagonista se encontrará con personajes tan pintorescos como un salteador cojo que decidirá perdonarle la vida, o una curiosa pareja de policías, enfrascada en el descubrimiento de una puerta hacia la eternidad. Mientras tanto, contará con la inestimable ayuda de Joe, su lenguaraz conciencia, quien actuará como voz cabal en las extrañas situaciones que irá viviendo. Todo ello sin olvidar las constantes anotaciones referidas a un tal De Selby, un científico con curiosas teorías sobre, por ejemplo, la forma de nuestro planeta, y, por supuesto, la misteriosa presencia de ese “tercer policía” a que hace referencia el título.

Debo advertir que no se trata de una novela al uso. Obviamente, tiene una trama y unos personajes claramente definidos, pero la lógica que sigue el autor no es la que encontraríamos en cualquier otro libro. De hecho, hay ocasiones en que la mente, esa amiga escasamente entrenada y a la que obviamos con demasiada frecuencia, no está "configurada" para recibir tantas y tan extrañas revelaciones como las que aparecen en sus páginas.

Con esto no estoy queriendo decir que se trate de un libro denso ni nada por el estilo. De hecho, a mí me pareció una lectura muy buena y sin lugar a dudas entretenida, muy entretenida. Puede que mi sentido del humor sea algo bizarro, no lo sé, pero el caso es que este libro logró arrancarme más de una carcajada a fuerza de mostrar todo tipo de situaciones, a cada cual más inverosímil.

Hay que estar concienciado de lo que vas a leer cuando abres la primera página, ya que encuentras puntos -una gran mayoría, diría yo- en los que la trama se adentra en elucubraciones de lo más surrealistas y pintorescas, diálogos extraídos de lo absurdo y conexiones altamente inconexas -sí, así de paradójico resulta-. No obstante, poco a poco, te envuelven hasta engullirte del todo y logran ponerte en el centro mismo de la narración. Al menos esa es la sensación que tuve yo. Y hay algo que resulta curioso pues, en determinados momentos de la novela, llegas a comprender -o al menos crees hacerlo- esa extraña lógica que con tanta precisión logra desplegar su autor.

Una última advertencia: después de leer este libro, nunca mirarás a las bicicletas con los mismos ojos.

Nota: El tercer policía puede encontrarse en España publicado por Nórdica Libros, dentro de la colección "Otras latitudes".

El nuevo superventas

2009-03-02T23:31:00.002+01:00

Hala, pues yo también me he unido a la "cadena" iniciada por la Patata Piloto y he decidido publicar mi propio disco. No sé si entrará en el Top 10 de los más vendidos -calidad no le falta, eso os lo aseguro-, pero se hará lo que se pueda, ja, ja, ja...

Las reglas son las siguientes:

1 - Hacer click en http://en.wikipedia.org/wiki/Special:Random

El primer artículo de la wikipedia que salga es el nombre de tu grupo.

2 - Después ir a: http://www.quotationspage.com/random.php3

Las últimas cuatro o cinco palabras de la última cita de la página son el título de tu primer disco.

3 - Por último, visita: http://www.flickr.com/explore/interesting/7days

La tercera foto será la portada de tu álbum.

Y el resultado es el siguiente:

¿Mola o no mola? Yo creo que queda resultón, pero es el público quien tiene la última palabra. ¿Qué halo desprende? ¿Pop fresco? ¿Indie? Acepto opiniones...

No Heroics

2009-02-27T10:53:00.003+01:00

Londres. Una ciudad como otra cualquiera. Bueno, con una pequeña diferencia: sus calles están repletas de superhéroes. No esperéis ver, sin embargo, a Spiderman o el Capitán América. Lejos de tópicos marvelianos, lo que nos vamos a encontrar son hombres y mujeres que, en muchas ocasiones, poco se diferencian del resto de los mortales...

No Heroics es una serie de televisión inglesa emitida a finales de 2008 por la cadena ITV2. Tan sólo consta de seis capítulos -bastante divertidos, eso sí- que podéis ver online desde esta página. En ella se narran las aventuras y desventuras de un curioso grupo de colegas:

- The Hotness, capaz de generar fuego y manipularlo a su antojo, normalmente con desastrosas consecuencias. Para desgracia suya, sus hazañas más memorables se limitan a calentar la comida precocinada y reparar a domicilio los sistemas de calefacción. Se siente terriblemente frustrado por su escasa popularidad en el competitivo mundo de los superhéroes y está deseando abrirse paso hasta la cima.

- Electroclash, capaz de manipular cualquier máquina a su antojo tan sólo utilizando los comandos de voz adecuados. No es, lo que se dice, un alma caritativa, y parece más interesada en conseguir cigarrillos gratis, desvalijar los cajeros automáticos que salen a su encuentro o cabrear a sus queridos padres que en hacer el bien entre sus conciudadanos. Una heroína modélica, vamos.

- Timebomb, capaz de ver 60 segundos en el futuro. Su superpoder es un auténtico churro pues apenas le sirve para nada, pero ha logrado sobrevivir en un mundo tan violento gracias a su lado más oscuro y sádico. Gay entre los gays, este superhéroe español -o eso se dice en la serie- es capaz de hacer que el malo más malo se haga pis en los pantalones. Al fin y al cabo, él inventó la rutina del torturador.

- She-Force, la tercera mujer más fuerte del mundo. Todo fuerza por fuera, toda candidez por dentro, esta joven muestra el lado más amigable de semejante pandilla de frikis. Su intención es vivir una vida lo más normal posible y encontrar alguien que la quiera por lo que es. No tiene, sin embargo, demasiada suerte en el amor. Y los malos no dudarán en recordárselo.

Los cuatro amigos se reúnen diariamente en The Fortress, un pub sólo para superhéroes en el que se desahogan y empinan el codo más de lo necesario. Ahí lidiaran con otros "capas" como Simon, también conocido como Thunder Monkey, el estricto vigilante del bar, o Excelsior, el superhéroe más famoso de Gran Bretaña, algo así como una estrella del rock en pleno apogeo.

Es una serie muy cortita pero bastante entretenida, llena de un humor absurdo -a veces centrado en cuestiones sexuales, eso sí-, que no escatima en palabrotas y con un toque marcadamente inglés.

Personalmente, recomiendo que la veáis. Seguro que pasáis un rato entretenido. La lástima es que sólo la encontraréis en versión original subtitulada, así que tendréis que agudizar el oído y la vista.

Yo odio, tú odias, él odia...

2009-02-24T19:31:00.001+01:00

De la mano de Maeglin, aquí llega el meme de las cosas que me ponen de mala leche.

Algunos dicen que no suelo dejarme llevar por las grandes pasiones, pero aún así he decidido dejar mi hipotético buen rollo a un lado para compartir mi "lista negra" con quien quiera leerla. La premisa es fácil, mencionar aquello que te hace chirriar los dientes y proponer a cinco bloggers para que recojan el reto y lo reproduzcan en sus respectivos espacios.

Aquí va mi lista de odios:

- Que la gente se comporte como auténticos cerdos en la calle.

No falta un sólo día en que me encuentre las aceras llenas de suciedad y porquería. Siempre está el típico guarro que tira un papel/chicle/plástico/lata al suelo cuando hay una papelera a menos de 5 metros o se lo puede guardar en el bolsillo para tirarlo más tarde en su casa; el que se dedica a escupir compulsivamente cada pocos pasos, sin importar que pueda ensuciar el suelo o que otras personas estén lo suficientemente cerca para sentirse asqueadas -muy típico de los viejunos-; el gracioso de turno que, con borrachera o sin ella, no duda en hacer sus necesidades en plena vía pública, o el que, en una versión igualmente divertida, deja que su adorable perrito haga lo propio mientras él mira hacia otro lado y se hace el loco.

¿Acaso esas personas escupen en su casa, la llenan de basura hasta los topes o dejan “regalitos” en cualquier habitación? Pues que no lo hagan en la calle, que es de todos.

- Los que se creen dueños del asfalto.

Gente dispuesta a hacer una pirula tras otra con tal de llegar antes que nadie -aunque los atascos se los tienen que comer igual- o demostrar lo cool que es su nuevo coche y las tropecientas prestaciones que tiene y de las que tu pobre cuatro latas carece. Gente que nació sin dos dedos de frente pero con el acelerador pegado al pie, que se te pega al culo cuando vas respetando la velocidad máxima de una vía, que te deslumbran con las jodidas luces de xenon y encima te ponen cara de perro para ver si te quitas de su regio camino y les dejas pasar de una vez, que sus asuntos son mucho más urgentes e importantes que los tuyos. Oh, sus altezas del volante, perdonad mi humilde existencia en carretera, pero prefiero respetar las normas, que están para eso.

¿Que tienes prisa? Haber salido de tu puñetera casa un poquito antes, como todo hijo de vecino. ¿Que quieres ponerte a mil con el coche porque necesitas un chute de adrenalina? Pues te alquilas unas horas el Circuito del Jarama -que se puede si sueltas unos cuantos billetes- y le das toda la caña que quieras a tu bólido. Así, si te estampas te desgracias tú y a mí, por lo menos, no me tocas un pelo con tus gilipolleces.

- El lloriqueo incesante de muchos artistas españoles.

Se quejan sin pudor sobre la falta de apoyo a su industria -más apoyo necesitan las familias en estos momentos y muchas están con el culo al aire, señores-, reclaman a voces medidas legales y económicas para mantener y mejorar sus cifras y poco más que tachan de delincuentes y analfabetos a aquellos que tienen la osadía de descargar sus canciones o se dedican a consumir películas yankis en vez de las joyas que ofrece el cine patrio.

Me parece bien que cada uno intente defender lo suyo. Me parece estupendo que quieran ganarse la vida en sectores tan difíciles. Lo que no me parece normal es que yo tenga que pagar un extra en según qué productos para que Ramoncín se llene los bolsillos -¿hace cuánto no saca un disco este tío?- o que se obligue a una empresa privada -léase las cadenas de TV- a destinar un porcentaje de sus beneficios a películas que ni le van ni le vienen.

Ah, y para que quede clarito: 1) El cine español, salvo contadas excepciones, me parece un auténtico coñazo. 2) Aunque existen las descargas, sigo comprando discos a menudo -si no se lo creen que registren mi habitación-, eso sí, de aquellos cantantes y grupos que en mi opinión merecen la pena y, fíjate tú que casualidad, ni uno habla la lengua de Cervantes. ¿Qué culpa tengo yo de que la música española me resulte tan penosa?

- El apabullante morro de muchos políticos y la estúpida fe de sus incondicionales, especialmente en épocas tan aciagas como las que estamos viviendo.

Los primeros hablan, hablan y hablan pero raras veces proponen soluciones prácticas. En lugar de buscar una salida a la crisis o al problema de turno, se dedican a airear los trapos sucios del partido contrario, a desviar la atención con temas que poco o nada tienen que ver, o a cantar las alabanzas de los miembros de sus propias filas, cuando lo más que han hecho es poner sonrisitas y soltar palabras muy rimbombantes pero vacías de contenido.

Los segundos se dedican a seguir un determinado político como si la vida les fuera en ello, apegados a unos ideales que no les dejan ver más allá, como un burro que sigue su caminito y no se aparta de él ni aunque lo maten. Señores, no es lógico votar a un partido por sistema, lo haga bien o lo haga mal, sólo por el hecho de ser de izquierdas o de derechas. Hay que analizar las cosas con seriedad y perspectiva, ver si sus propuestas nos llevan a buen puerto y, si no, darle matarile ipso facto.

- El machismo y el feminismo radical.

Nota para los primeros: El hecho de que tengas eso colgando entre las piernas no te convierte en alguien mejor que yo. Ni eres más listo, ni molas más, ni tienes más derechos que una servidora. En todo caso, tu posición dependerá de las virtudes con que te haya dotado el destino y lo mucho o lo poco que te lo hayas currado a lo largo de tu vida. Tanto te esfuerzas, tanto eres. No porque tengas un aparato reproductor distinto al mio resultas mejor adaptado al medio o más valioso para la sociedad, simplemente eres diferente. Y ya puedes pensar lo que quieras, que no he venido al mundo para servir a nadie, mucho menos a ti.

Nota para los segundos: Soy la primera que demanda plena igualdad entre hombres y mujeres. Quiero que me tengan en cuenta por mis aptitudes, que se me reconozcan los mismos derechos, y que en una entrevista de trabajo, por ejemplo, no se valore negativamente si tengo intención de casarme en breve o estoy pensando tener hijos. Se están tomando medidas y poco a poco van aflorando los resultados. Pero hay cosas que pasan de castaño oscuro. Por ejemplo, el temita del lenguaje y su "machismo intrínseco".

Vamos a ver, almas de cántaro, el plural masculino se usa como vocablo genérico o neutro, para hacer referencia a elementos masculinos y femeninos que forman parte de un mismo grupo. Es lo que la RAE denomina economía del lenguaje, y si lo dice un grupo de señores a los que se les paga por preservar el bello idioma castellano, querrá decir algo. Porque resulta un poco estúpido hacer el discursito de marras y tener que recalcar todo el rato "compañeros y compañeras", "mozos y mozas", "viejunos y viejunas" cada vez que están presentes miembros de ambos sexos. Quizás tendría que hablar de "gilipollos y gilipollas" o "imbéciles e imbécilas" para subirme al tren de la modernidad. Más preocupante me parece el uso de otras palabras como "zorra" o "perra", que no tienen el mismo significado que sus correlativos masculinos, y ahí no he oído esta boca es mía. Bueno, y lo de usar palabritas de nuevo cuño -véanse los míticos "jóvenas" y "miembras"- resulta más risible que equiparador.

Creo que por ahora me he despachado a base de bien, aunque seguro que se quedan cosas en el tintero.

Y ahora, los bloggers a los que propongo recoger el testigo:

- Rubén, webmaster de la siempre interesante página EasyCompany.es
- Bree, la simpática habitante de A mal tiempo buena cara.
- The Darkness Joe, compañero tolkiendili de Ûmbar-Bar.
- Metalia, aliada incansable en el tema "finos y monos".
- Cinefilo7, creador de Tu blog de ocio.

Saludos a todos y ¡que os desahoguéis bien!

Un presentador... ¡de Oscar!

2009-02-22T13:27:00.001+01:00

Esta noche se celebra la gala más famosa del mundillo cinematográfico. Cientos de estrellas rutilantes se pasearán por la alfombra roja, deslumbrando al mundo entero con sus encantos, ofreciendo una vez más su mejor sonrisa a las cámaras. Luego llegará el momento de la verdad. Incalculables horas de pura gala en la que se anunciará a los flamantes ganadores y se distribuirán premios a diestro y a siniestro. Que Dios reparta suerte.

Y, ya que estamos, si por una de esas casualidades de la vida llegara a ganar Pé, que no nos den mucho el coñazo y que no se empiecen a flipar por ahí con la excelsa calidad del cine patrio, que no somos tan tontos copón.

Pero eso no es lo que venía a contar aquí. Para nada. Simplemente quería dejar constancia gráfica del grandioso presentador que se han agenciado para esta octogésimo primera ceremonia de los Oscars -la nº 81 para que nos entendamos todos-. No será necesario aguantar por millonésima vez los chascarrillos de Billy Crystal o recurrir a cómicos de la "talla" de Chris Rock... Esta vez le toca el turno a un fino y mono pata negra, Hugh Jackman, quien no en vano fue nombrado Hombre Vivo Más Sexy del 2008 hace no tanto tiempo.

Debo reconocer que Hugh -le tuteo porque yo lo valgo- nunca ha estado entre mis grandes favoritos. Siempre se me han ido los ojillos detrás de otros mozos de buen ver -algunos más sexys, otros, quizás, más reguleros- pero su gloriosa participación en Australia me ha hecho darme cuenta del enorme potencial que se esconde detrás de ese metro noventa de altura.

Supongo que mi pasión por la tierra de Down Under tendrá algo que ver con el asunto. Ya iba con una excelente predisposición para ver la peli, pues me disponía a ver fotograma tras fotograma los encantos del famoso outback, las gracietas de los canguros y la silenciosa presencia del siempre denostado pueblo aborigen. Vamos, que mi ilusión mayor era devorar con fruición un pastelillo de paisajes y tópicos sabiamente combinados.

Y hete aquí que apareció el Sr Jackman -Drover en el film- encarnando a un rudo vaquero típicamente aussie, amante de los licores y poco amigo de la discriminación racial, emanando testosterona por cada poro de su piel y enzarzado en una pelea al más pulo estilo western. Después de puñetazo por aquí y puñetazo por allá, el buen hombre se deshizo del insufrible matón de turno, se dió la vuelta y le dedicó a la damisela-en este caso la Kidman- una miradita que a muchas les hubiese gustado recibir. El muchacho sabe como comerse la pantalla.

Después vendrían miles de tomas demostrando su destreza montando a caballo, conduciendo el ganado -látigo incluido-, manejando armas a tutiplén y un largo etcétera, todo ello manteniendo su pose de tío duro por fuera, corazón blandito por dentro. Lo peor vino cuando le dió por dejar su aspecto de guarrete y decidió afeitarse para el fiestón al que fue invitado por la lady inglesa. -no tenía ganas de echarle el guante la señora-. Definitivamente el chaqué no es lo que más le pega, por muy elegante que quede.

Ojalá apareciese esta noche en plan salvaje, pero creo que habrá que conformarse con uno de esos trajes tan aburridos...

Y ahora el "momento ducha" de Australia. Está en inglés pero realmente sólo hay que prestar atención a los cinco primeros segundos, así que no es gran cosa. Atención a la carica de Nicole cuando Hugh se le acerca a pecho descubierto. Que lo disfrutéis...

Vida y Muerte de Jeremy Bentham

2009-02-20T19:08:00.005+01:00

El próximo capítulo de Lost tiene una pinta de lo más golosa. Por fin se desvelará la suerte de John Locke fuera de la isla... y una vez de vuelta.

El sneak-peak contiene escenas más que reveladoras, avisados quedáis.

Qué quinta temporada llevamos, madre.

Sia

2009-02-16T23:53:00.000+01:00

Sia Kate Isobelle Furler, más conocida en el mundillo discográfico como Sia, es una cantante australiana nacida en Adelaida. Comienza como vocalista en el grupo de acid jazz Crisp, con el que llega a publicar dos discos, World and the Deal y Delirium, con repercusión limitada. Poco después, decide iniciar su carrera en solitario.

En 1997 publica su primer disco como solista, OnlySee, con una discográfica independiente actualmente desaparecida. Este trabajo no tiene el éxito esperado por lo que Sia decide abandonar su Australia natal para asentarse en el Reino Unido y forjar de manera más adecuada su carrera.

Es en ese periodo cuando graba y publica Healing is difficult, disco que mezcla influencias de música electrónica, jazz y R&B y recibe críticas positivas por cierto sector de la industria. Aunque en principio tiene una distribución limitada, alcanza mayor popularidad gracias a las remezclas de algunos de sus temas realizados por importantes y conocidos DJs. Es el caso de Drink To Get Drunk o Little Man.

Más tarde, previo cambio de sello discográfico, se embarca en la grabación de Colour The Small One, con el cual retoma la senda iniciada en su disco anterior aunque incorporando un sonido más pop en algunos de sus temas. Este trabajo no cumple las expectativas de su nueva compañía por lo que queda relegado a un segundo plano en cuanto a giras y promociones, algo que parece poner de nuevo en peligro su carrera. Sin embargo, el destino le tiene deparado un cambio positivo. El tema Breathe Me es utilizado en la season finale de A dos metros bajo tierra y tiene una notable repercusión entre el público. Este hecho catapulta a Sia a nivel internacional y permite que el disco sea reeditado por otra discográfica y distribuido de forma adecuada en EEUU.

Su siguiente trabajo es Lady Croissant, un LP de corta duración compuesto por temas en directo y un nuevo tema de estudio.

Tras él, publica Some people have real problems, su último disco hasta la fecha, donde desaparecen hasta cierto punto las influencias electrónicas, tan características de sus trabajos anteriores, se da más prevalencia a los sonidos pop -y hasta cierto punto jazz- y se dota de más color a la voz de la cantante que a la música. En él encontramos colaboraciones como las del conocido cantante Beck.

Además de su carrera en solitario, Sia ha colaborado esporádicamente con otras formaciones, como es el caso del grupo británico de trip-hop Zero 7 con el que ha grabado, entre otros, Destiny -seguro que este tema os suena- y Distractions.

No es especialmente conocida en nuestro país y hay muchos detractores de su voz quejumbrosa -como la califican algunos- pero a mí me gusta bastante, y eso que es un tantito excéntrica -sólo hay que verla en cualquier sesión de fotos o actuación.

Para que podáis valorar su música, aquí os dejo con el tema que "salvó" su carrera: Breathe Me.

- Sia Lyrics

Y todas las cosas que a mi amor contemplaban...

2009-02-14T09:17:00.000+01:00

Let's get romantic!

Y todas las cosas que a mi amor contemplaban
el sonido y la lluvia los parques y la imagen
se asomaron en ella

Y todos los seres que en el tiempo eran árboles
abrieron sus pestañas a los frutos del día
y el sol fue su mirada reencontrada en el mar

Y era un verano de diamante y de polvo
despierto al borde de la noche dormida
y creció entre la luz y la sombra trenzada

Creció sin detenerse y miré la Vía Láctea
perdido entre las negras mariposas fugaces
y las bocas llamando como rojas campanas

Creció con el amante en verde silencioso
vestido de destinos cabalgando las horas
y breves arco iris espontáneos y breves

Y mis manos pudieron ser aire de sus manos
y en medio de la fábula descubrí nuevas fábulas
y el cuerpo de su risa emergiendo del aire

Y tocamos el musgo de sus aguas inmóviles
y sentimos los ojos redondear las palabras
y volamos muy libres adentro de los pájaros.

Homero Aridjis

Dulce dulce Tierra Media.

2009-02-12T10:59:00.002+01:00

Si en su día os mostré dos de las más famosas batallas de ESDLA convertidas en golosina, ahora os traigo una aproximación pastelera al hermoso universo creado por Tolkien...

Este agujero hobbit está de lujo. Dan ganas de meterle mano a la tartita y descubrir qué deliciosos tesoros se esconden bajo Bolsón Cerrado. Se admiten apuestas: ¿nata?, ¿chocolate?, ¿crema?, ¿trufa? Creo que en el fondo da lo mismo, tiene pinta de estar mu' rica -que diría Perro Muchacho-. Y además te agencias una tríada de figuritas por la patilla.

Un Anillo para gobernarlos a todos... y una cucharita para zampármelo entero, lengua de Mordor incluída. Qué pinta más curiosona tiene la alhajita de Sauron, pardiez, digna de las fiestas de más postín del Señor Oscuro; no me extraña que el jodío quisiera recuperarlo a toda costa. La verdad sea dicha, nunca el Anillo de Poder me pareció tan sumamente tentador. Es mío, mi tessssssssoro.

*Babas* Si hay que destrozar Minas Tirith a base de bocados, repitiendo porción tras porción, pues se la destroza y punto, ya habrá tiempo de sobra para construir otra más dulce y sabrosa si cabe. Siempre me emociono pensando en la Ciudad Blanca, en sus calles, en sus torres... ¡ahora entiendo por qué! Qué subidon de azúcar me está dando con sólo ver las foticos, madre.

Vía Cake Wrecks, donde podéis ver un par de ejemplos más de repostería tolkiendili.

El Infierno está en Australia

2009-02-09T21:32:00.000+01:00

Ver cómo un lugar por el que siento tanta predilección y cariño es devorado de forma tan brutal por las llamas me parte el corazón.

Saber que se han perdido tantas vidas, que muchos han perdido sus casas, sus coches, todo lo que tenían, que miles de kilómetros cuadrados de hermosa naturaleza han sido reducidos a cenizas; saber que el fin aún no ha llegado, que el desenlace puede ser aún peor y que, encima, planea la sospecha de que algunos de esos incendios han sido provocados... Buf, no sé qué decir.

Se me hiela la sangre, y eso que me parece estar viendo el infierno.

Ofelia

2009-02-05T16:33:00.001+01:00

Hermosa y dulce Ofelia, grande fue tu amor, aún mayor tu desdicha...

Ofelia, obra de John Everett Millais (1851-52)

Muchachada Nui strikes back.

2009-02-03T22:57:00.003+01:00

El 18 de febrero, a las 23:45 [editado por cambido de fecha en la programación]. En La 2, como viene siendo habitual. Sin inventos por mi parte, que aparece confirmado en su propia web y ya he visto algún anuncio en la tele.

Ahora surge la gran duda. ¿Me sentaré a verlos para hacer share o acabaré recurriendo al interneeeerrrrrrr -que diría nuestro amigo Enjuto- para degustarlos al día siguiente? Es que la hora es un poco maligna, permitidme que os diga.

Un poquito de Muchachada Nui en la ceremonia de los Goyas. Auténtico LOL para el cine patrio.

Dedicado a Maeglin, a ver si la muchachada consigue arrancarte una sonrisa.

WALL-E, mejor imposible.

2009-02-02T23:26:00.001+01:00

Después de oir tantas maravillas sobre esta película, por fin he tenido oportunidad de verla. ¿El veredicto? Me ha encantado.

Supongo que decir cualquier cosa sobre este film carece de sentido a estas alturas de la vida. Tanto público como crítica la han puesto por las nubes, y eso que es difícil conseguir que una y otra coincidan de manera tan uniforme. Tuvo buena recaudación, está recibiendo premios a diestro y siniestro... Lo que se dice una perita en dulce. Y no es para menos.

A pesar del escaso diálogo, asistimos a una historia enternecedora, divertida, con ciertos momentos tristes y un mensaje "ecologista" de fondo bastante claro, todo ello aderezado con una excelente animación y una banda sonora que me gustó mucho.

El personaje principal es una delicia, un pequeño robot con más alma, humanidad y nobles sentimientos que muchos de los que nos adscribimos al género humano. Verlo maravillarse con los pequeños tesoros que va encontrando en sus tareas diarias, el modo en que guarda celosamente sus descubrimientos, la emoción que parece sentir con una simple película, el modo en que se enamora de EVA al poco de conocerla, cómo intenta ganarse su afecto, cómo acude tras ella cuando la cree en peligro... Todo ello me pareció increíblemente bonito.

¿Qué puedo decir? Wall-e se ha ganado una nueva fan.

Welcome to Cervantes!

2009-01-29T11:06:00.000+01:00

Si os digo "Cervantes", ¿qué es lo primero que os viene a la cabeza? Quijote y Sancho, molinos de viento, Dulcinea, las vastas llanuras de Castilla... ¿A que sí?

Don Miguel de Cervantes Saavedra, el más ilustre y universal autor en lengua española, conocido en el mundo entero por su ingeniosa novela, buque insignia de las letras hispanas, rayando a la misma altura que Shakespeare u otros grandes genios de la literatura. Es su nombre el que designa el más importante galardón otorgado a escritores de habla hispana. Es su nombre el que corona la principal institución de nuestro país dedicada a la promoción y enseñanza del español. Un apellido que no conoce fronteras...

Lo que no sabe tanta gente es que el nombre de Cervantes también hace referencia a una pequeña población de Australia Occidental, situada en la Comarca de Dandaragan, 231 kilómetros al noroeste de Perth, la capital del Estado. Según el último censo -de 2006-, cuenta con 503 habitantes. Carece de industria más allá de la pesquera y recibe algunos beneficios del turismo, pues se encuentra situada cerca del Parque Nacional Nambung, donde se puede visitar el famoso Desierto de los Pináculos, así como del Lago Thetis, un depósito de agua salada donde se pueden encontrar estromatolitos.

En cuanto al origen de su denominación, resulta que un barco norteamericano naufragó en la costa oeste de Australia, cerca de las playas junto a las que este pueblo se encuentra ubicado. El mencionado barco, capitaneado por un español -o al menos eso se dice-, había sido bautizado con el nombre de Cervantes, en honor al insigne creador del Don Quijote, por lo que, después de producirse el siniestro, se decidió utilizar dicho nombre para designar al núcleo urbano. Ciertamente peculiar, ¿no?

Como curiosidad adicional, mencionar que buena parte de sus calles reciben nombres de indudable origen español. Así, nos encontramos, por ejemplo, con Talavera Road, Iberia Street o Santander Way (ver mapa).

Pues nada, si alguien va a Australia y pasa por las cercanías, ya sabe, fotito de rigor con el cartelito del pueblecín. Ains, estas antípodas nuestras nunca dejarán de sorprender...

Jugando con lo sagrado

2009-01-26T23:23:00.001+01:00

Como finalmente sea verdad, muero porque no muero... Y lo peor de todo es que la noticia se va confirmando pasito a pasito T_T

Me niego a creer que el inexpresivo de Keanu Reeves pueda llegar a dotar de vida al carismático Spike Spiegel. En realidad -y que con esto me perdonen los seguidores del actor-, no creo que pudiera dotar de verdadera vida a nadie medianamente pasable.

No estoy hablando ya de la edad -este tío sobrepasa la cuarentena y Spike aún no ha alcanzado la treintena-, de sus cuestionables dotes para la lucha -muchos dicen que reguleras- o de la ausencia de pelito a lo afro, estoy hablando de algo más profundo. Porque, aunque parezca una chorrada, el personaje tiene mucho fondo, una personalidad bastante compleja que resulta muy difícil ver a simple vista, siendo precisamente los matices que se muestran a lo largo de la serie los que te hacen darte cuenta de ello. En apariencia, Spike Spiegel es un muerto en vida, pero lo cierto es que tiene más capacidad para sentir de la que él mismo cree.

Ojalá me equivoque y den al proyecto un enfoque serio y digno. Ojalá Keanu haga un buen trabajo que me haga cambiar de opinión y tragarme mis palabras. Ojalá sea un live action para alabar y no para echar a la hoguera. Pero con los mimbres que ya estoy viendo y la Fox de por medio, se me hace demasiado difícil pensar en positivo.

OMG!!!

2009-01-23T16:12:00.002+01:00

Después de tragarme ayer los dos primeros capítulos de la quinta temporada de Perdidos, sólo soy capaz de balbucear cosas ininteligibles. Palabra.

Ya tenías ganas de seguir adelante con la serie y saber qué narices había pasado con determinados personajes. La locura de los guionistas sigue su curso inexorable, ofreciendo pequeñas dosis de respuestas y nuevos interrogantes a yonkys sin remedio como una servidora. Qué le vamos a hacer, es una de esas adicciones que no te puedes quitar de encima tan facilmente.

Visto lo visto, puedo decir algunas cosas -pequeños spoilers a la vista-:

1. Daniel Faraday ha vuelto, con más presencia que nunca -espero- y posibles explicaciones bajo el brazo, aunque todo se andará. ¡Viva, viva, Dan está con nosotros! Ya temía que lo hubiesen despachado de mala manera en aquella zodiac cochambrosa; por suerte, no han optado por deshacerse de él y, de hecho, le han dado un comienzo de temporada bastante heavy -su primera aparición en el capítulo no tiene el más mínimo desperdicio-. ¡Tira de la manta Dan, seguro que sabes más de lo que parece!

2. Desmond is different. Ya se veía venir teniendo en cuenta los episodios tan cojonudos que había protagonizado hasta ahora -The Constant me sigue poniendo los pelos de punta-. Pero según lo que se da a entender... ¡hay mucho Des para rato! Lástima que hubiese conseguido reunirse con su querida Penny y ahora tenga que volver al tajo una vez más. ¿Tendrá que pararle los pies a Ben? ¿Ayudarle quizás? ¿Habrá cara a cara con Charles Widmore? ¿Por qué se dice de él que es "especial"? Sólo el tiempo lo dirá.

3. El doctorcito Sheppard es manipulable to the limit. Ha cambiado tantas veces de parecer que ya no se sabe si va hacia un lado o hacia otro. Salió de la isla convencido de que no volvería a ella ni aunque le pagasen, pero ciertos acontecimientos -así como la mezcla de pastillas y alcohol- le han hecho reflexionar. Honda impresión le causó la visita de John Locke y su posterior muerte al final de la cuarta temporada, tanto que está dispuestísimo a regresar al origen de sus problemas. Y muy oportunamente ha aparecido el siempre manipulador Ben para aprovechar la situación. Por mucho que quiera pintarse como un tío digno de confianza, deseoso de hacer las cosas bien, el jefe de los Otros sigue dando muy mal rollo, mucho, aunque se agradece. Nunca hubo un malo tan buenísimo. Lo reconozco: adoro a Michael Emerson.

4. Hurley y sus "avistamientos" siguen dejándonos desconcertados. ¿Será todo fruto de una locura transitoria? ¿Acaso tiene una especie de don? ¿Será una pieza clave como parece serlo Desmond? I don't know. Sólo sé que la pirula final que le hizo a Ben dejó a este último con una cara hasta los pies y ganas de llorar. Qué lástima, acusado de tantas barrabasadas sin haber pegado un solo tiro. Hasta en eso tiene mala suerte el pobre. Quizás no fue una de las tramas más interesantes, pero sirvió para digerir el chorro de información recibida.

5. Sawyer está bien se ponga lo que se ponga, le quiten lo que le quiten -¡camisas fuera!-. Ese aire de cabreo emo que ha cogido después de ver el carguero en llamas y pensar que ella se ha ido le sienta taaaaaaaaaan bien. No lo puedo evitar, es una pequeña debilidad que tengo. Sigh.

6. Y no menos importante... momento final del capítulo 2: ¡¡¡qué hace esa persona ahí!!! No desvelaré quién es para los que no lo hayan visto. Puede que alguien diga al principio "¿y quién se supone que es?", pero si nos ponemos a hacer memoria, ha aparecido en distintos lugares y momentos, alguno de ellos especialmente relevante. ¿Cuál será su cometido?

Ahora, a esperar hasta la semana que viene... Jo, demasiado tiempo.

¿Y si picamos algo?

2009-01-19T23:17:00.001+01:00

Reconozco que tengo muchos defectos, demasiados. Uno de ellos rebasa el límite del mero vicio para adentrarse en la peligrosa senda de los pecados capitales. La gula. En cuanto me ponen un plato rico rico por delante no soy capaz de decir que no... ¡y mira que lo intento!

Bueno, supongo que es algo compartido con mucha gente. ¿Quién puede decir que no a una comida preparada con cariño y esmero? ¿Quién puede resistirse a los aromas que surgen de según qué recetas? Y si se trata de un surtido de ricos snacks, pues mucho mejor, que un partido, una película o una tarde de juegos en casa saben mucho mejor de la mano de unas coca-colas y/o birras y los aperitivos de turno.

El problema viene a la hora de elegir entre el amplio y variado surtido de cositas ricas que atestan los pasillos de nuestro super de confianza -o, en supuestos de emergencia, los chinos de la esquina-. Sí, hay demasiadas marcas, demasiada publicidad, demasiada opción para unas bocas y unos estómagos deseosos de adquirir algo suculento con lo que aplacar el hambre.

Veamos algunos ejemplos de productos que han pasado o siguen presentes en nuestras estanterías:

El auténtico snack para gente que quiere despertar al mundo real. ¿Qué pastilla roja ni qué niño muerto? Si quieres ser un tío aguerrido como Neo o una buenorra encorsetada como Trinity, si quieres que Morfeo te enseñe kárate en menos que canta un gallo, si quieres correr a gorrazos al agente Smith, cómete una bolsita de éstas y ya verás. Eso sí, ¿no parece una mezcla de fritos y 3Ds? Será un fallo en Matrix...

Aceitunas Sarasa... siempre en su casa. Copón, el que inventó el nombre y el eslogan debía estar puesto hasta las cejas de pegamento Imedio. La verdad es que la rima es fácil y no se olvida, eso no se puede negar, pero cierto sector de la población puede mostrarse reticente a adquirir esta marca, y no lo digo sólo porque no le gusten los encurtidos, que es más común de lo que parece. Lo de Sarasa, ¿será un apellido? ¿Acaso es un acrónimo? ¿Una unión de letras al azar? ¿Una forma de vida? Se admiten apuestas.

¿Comorl? No puedor. Los Fistros de Matutano se asemejaban sospechosamente a los Boca Bits de toda la vida; el mismo producto, pero con una presentación de lujo. Como si de una edición especial se tratase -en plan versión extendida de ESDLA-, estos sabrosos snacks "con sabor a carne" -lo dice la bolsita en cuestión- se valían de la indescriptible imagen del humorista malagueño y sus expresiones más características -¡te da cuen!- para abrir nuestro apetito. Y por si eso no fuera suficiente, nos obsequiaban con auténticos ChiquiTazos, para fardar entre los colegas. ¿Habéis visto que precio? ¡25 pesetas! Quien pudiera volver a aquellos tiempos. Snif.

Y como a nadie le amarga un dulce, de postre un chupa-chups, uno de los inventos españoles más internacionales. Los hay para todos los gustos: de fresa, de naranja, de limón, de coca-cola... ¿Acaso hay alguien que no los haya probado? Sin duda alguna, un auténtico superventas allá donde vaya. Eso sí, que alguien tenga unas palabras con el encargado de diseñar la cajita de la foto. ¿Estaba al borde del despido y quería irse por la puerta grande? ¿Deseaba crear una frase para la posteridad? ¿Tan sólo se trató de un descuido? El mundo de la publicidad me supera.

El Poder del Anillo

2009-01-15T13:21:00.000+01:00

De sobra conocemos el proyecto que Guillermo del Toro -como director- y Peter Jackson -como productor- se traen entre manos para revivir el mágico mundo de la Tierra Media en la gran pantalla.

El primer libro de J. R. R. Tolkien, El Hobbit, será convertido en dos películas que se empezarán a rodar en breve, la primera de ellas más centrada en la obra mencionada y la segunda como una especie de transición entre las aventuras de Bilbo y compañía y la historia ya narrada en la trilogía de El Señor de los Anillos. Mucho dinero y mucha carne en el asador, todo el bombo del mundo y el resultado... pues ya se verá, aunque, por el bien de los fans, esperamos que sea bueno.

Lo que no resulta tan conocido es el arduo trabajo que otras personas están llevando a cabo para sacar adelante pequeños proyectos también inspirados en la obra del Profesor. Películas de fans para fans, tal y como las denominan ellos, sin una gran productora a sus espaldas, teniendo que pedir prestado el material, con escasos medios técnicos y materiales, pero una enorme ilusión en lo que hacen.

Por un lado, nos encontramos con Born of Hope, película que se ha estado rodando recientemente en distintos escenarios del Reino Unido, en la que se narra el encuentro y posterior relación de Arathorn y Gilraen, fruto de la cual nacerá el futuro rey de Gondor. A través de este film -basado en numerosas notas extraídas de los apéndices de El Señor de los Anillos-, se pretende reflejar la situación de decadencia alcanzada por los Dúnedain a finales de la Tercera Edad, un pueblo errante, perdido en el exilio, menguando poco a poco, destinado a perecer sin más hasta que una llama de esperanza surge entre sus filas. Este es el trailer:

Born of Hope - 2008 Teaser Trailer one from Actors at Work on Vimeo.

Por otro lado, estaría The Hunt for Gollum, historia centrada en el todavía montaraz Aragorn y la búsqueda de la criatura Gollum para evitar que caiga en manos del enemigo y pueda revelar datos que pongan en peligro la misión del futuro portador del anillo. Además de Trancos, se nos regala la presencia del sabio mago Gandalf. Tendrá una duración menor que la anterior -sólo media hora, según la página- y pertenece a un grupo distinto, pero ha utilizado elementos comunes con aquélla a fin de reducir los costes. Este es el trailer:

THE HUNT FOR GOLLUM - FULL Trailer 1 from Independent Online Cinema on Vimeo.

Puede que estas pequeñas cintas no lleguen a tanta gente como las mastodónticas superproducciones de Hollywood y compañía, pero creo que merece la pena echar un vistazo al material con el que está trabajando -muy meritorio para lo desconocido del proyecto-, a la espera de ver sus resultados.

Este 2009, habrá dos estrenos online que esta servidora no se perderá.

Soy una loba...

2009-01-09T19:31:00.008+01:00

Si alguien ha pinchado esta entrada pensando en cosas cochinotas, ¡ya se está largando!, que lo de loba va por otros derroteros. Si es que hay mucho -demasiado- depravado suelto por las ondas interneteras...

You Scored as Eddard Stark:

You identify with Eddard Stark. You are loyal and honorable, and take action in a crisis.

Eddard Stark

75%

Brienne of Tarth

60%

Catelyn Stark

60%

Arya Stark

50%

Brandon Stark

50%

Sansa Stark

40%

John Snow

40%

Daenerys Targaryen

30%

Tyrion Lannister

25%

A lo que iba. Soy una Stark to the limit!!! Ja, ja, ja. No sé si será bueno o malo, pero a mí siempre me ha gustado esta familia más que las otras aparecidas en Canción de Hielo y Fuego -al menos en lo poco que llevo leído de la saga-, así que esa alegría me llevo.

Se supone que mi perfect match es Ned, cabeza de familia y amor invernalesco de esta servidora, lo cual puede significar muchas cosas, entre ellas, que soy reservada, severa, escrupulosa cumplidora de las normas, amante de mi familia, apegada a mi tierra, leal... y que hay gente que me escupiría a la cara de tan honorable que puedo llegar a ser. Ejem. No sé si llegados a este punto me parezco realmente a este buen hombre -yo creo que más bien no-, pero es lo que el dice el test y ya se sabe que estos test hechos por fans son infalibles XD.

También toco otros muchos palos norteños tales como la propia Señora de Ned o su pléyade de hijos -incluido el bastardo en el Muro-, a excepción del pequeño Rickon y su inseparable huargo Peludo. Será que no estoy lo suficientemente grillada para parecerme a ese loco bajito y su loca loca mascota, lo cual es un alivio para mi corazón, aunque Sansa tampoco me terminaba de cuajar en Juego de Tronos y ahí está como parte de mi personalidad Stark. Sigh.

Y el resto de personajes con los que tengo algo en común tampoco me disgustan, especialmente en el caso del mordaz y avispado Tyrion -qué grande es este personaje, mon Dieu-, por lo que no puedo quejarme demasiado.

Si a alguien le interesa el test: ¿Qué personaje de Canción de Hielo y Fuego eres?

Grandes canciones: Non, Je Ne Regrette Rien

2009-01-05T13:50:00.004+01:00

Llevo días obsesionada con una canción. Lo sé, es una estupidez como otra cualquiera, pero me pasa con relativa frecuencia. Estoy tan tranquila, escuchando música, cuando de repente, al oir determinada melodía, ¡pam!, ya no puedo quitármela de la cabeza. Y así me puedo pasar las horas muertas tarareándola. Será que soy una cansina.

Esta vez le ha tocado el turno a Edith Piaf y su archiconocido "Non, Je Ne Regrette Rien". Como no necesita más presentación, aquí os dejo con su inolvidable voz.

Non, rien de rien
No, nada de nada
Non, je ne regrette rien
No, no me arrepiento de nada
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Tout ça m'est bien égal
Todo eso me da igual

Non, rien de rien
No, nada de nada
Non, je ne regrette rien
No, no me arrepiento de nada
C'est payé, balayé, oublié
Está pagado, barrido, olvidado
Je me fous du passé
No me importa el pasado

Avec mes souvenirs
Con mis recuerdos
J'ai allumé le feu
Prendí una fogata
Mes chagrins, mes plaisirs
Mis tristezas, mis placeres
Je n'ai plus besoin d'eux
Ya no los necesito

Balayés mes amours
Barridos mis amores
Avec leurs trémolos
Con sus temores
Balayés pour toujours
Barridos para siempre
Je repars à zéro
Comienzo de cero

Non, rien de rien
No, nada de nada
Non, je ne regrette rien
No, no me arrepiento de nada
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Tout ça m'est bien égal
Todo eso me da igual

Non, rien de rien
No, nada de nada
Non, je ne regrette rien
No, no me arrepiento de nada
Car ma vie
Porque mi vida
Car mes joies
Mis alegrías
Aujourd'hui
Hoy
Ça commence avec toi...
Todo ello comienza contigo...

Felicidades, Profesor

2009-01-03T21:00:00.002+01:00

Si J.R.R. Tolkien no nos hubiese abandonado en 1973, hoy cumpliría 115 años. Ya sé que resulta muy difícil alcanzar semejante edad y que, aún haciéndolo, sería casi imposible seguir en plenas facultades, pero es una lástima no poder contar con su presencia desde hace tanto tiempo. La verdad, se echan de menos nuevos relatos de la Tierra Media y sus gentes.

Todos los años, para recordar a tan excelso autor, la Tolkien Society aprovecha un momento tan señalado como éste para proponer un brindis a escala mundia l en su honor. Normalmente, la "ceremonia" se viene produciendo a las 21:00 -hora local-, por lo que se producen 24 horas ininterrumpidas de brindis a lo largo y ancho de nuestra amada Gea. Yo, por mi parte, procedo a hacer el mío.

Amigos míos, ya seáis elfos, hobbits, enanos u hombres, ya vengáis de las extensas llanuras de Rohan o de la verde Comarca, ya habitéis las blancas murallas de Minas Tirith o los puertos númenóreanos, llenad vuestras copas con vuestro licor favorito -los sin alcohol están más que permitidos- y alzadlas con alegría. ¡¡¡Por el profesor!!!

La mascota definitiva

2009-01-02T14:11:00.003+01:00

Seguro que más de uno querría llevársela a casa. Je, je, je.